Music of Iran

Iranin musiikin, osoituksena arkeologisia kirjaa Elam, kaikkein antiikin kulttuuri Lounais Iranissa, juontaa juurensa tuhansien vuosien ajan. On eroa tieteen of Music, tai musiikkitiede, joka, kuten matematiikan on aina pidetty korkealla osalta Persiassa / Iran; toisin kuin musiikkiesitys, joka on ollut levoton ja usein acrimonious suhde uskonnollisten viranomaisten ja, aikoina uskonnollisten herätyksen, jossa koko yhteiskuntaa.

Musiikin historia rakentamisen Iranin kulttuuri

Antiikin Iran muusikot pidetään sosiaalisesti kunnioitettavan kantoja. Tiedämme, että Elamilaiset ja Achaemenid Empire varmasti käyttänyt muusikoita, mutta emme tiedä mitä se musiikki oli kuin. Aikana Parthian aikakauden trubaduurit tai Gosans olivat erittäin kysyttyjä kuin viihdyttäjiä. On teoriat Academia että ehkä varhainen Darin Poets of Itä Iran kuten Roudaki olivat itse asiassa Gosans.

Historia musiikillisen suorituskyvyn sassanidien Iranissa on kuitenkin paremmin dokumentoituja kuin aikaisemmilta ajanjaksoilta. Tämä on erityisesti selvempää yhteydessä zoroasterilaisen rituaali. Mennessä Khosrau II sassanidien kuninkaallisen hovin oli isäntänä näkyvästi muusikoita kuten Ramtin, Bamshad, Nakisa, Azad, Sarkash, ja Barbad. Näistä selvisi nimet, Barbad muistetaan paljon asiakirjoja ja on nimetty huomattavan korkea koulutettuja. Hän on hyvitetty ovat antaneet organisaatio musiikillinen järjestelmä, joka koostuu seitsemästä "Royal tilat" nimetty Xosrovani, kolmekymmentä peräisin tilat nimeltään Lahn, ja 360 melodioita nimetty Dastan. Nämä luvut ovat mukaisesti sassanidien n kalenteri päivien määrä viikko, kuukausi ja vuosi. Teoriat Näiden liikennemuotojen järjestelmä perustuivat ei tunneta, mutta kirjoittajat myöhemmällä kaudella ovat jättäneet luettelo näistä tiloista ja melodioita. Nämä nimet ovat joitakin eeppinen muotoja, kuten sukua-e Iraj, sukua-e Siavash, ja Taxt-e Ardashir ja jotkut liittyvät loisto sassanidien hovissa kuten Bagh-e Shirin, Bagh-e Shahryar, ja haft Ganj. On myös joitakin kuvaileva kuin Roshan cheragh.

Yleensä aikana Khosrau II hallituskautensa pidetään "kulta Iranin musiikki" ja itse näkyy suuri helpotusta Taq-e Bostan keskuudessa hänen muusikoiden ja itse tilan keulan ja nuolet ja kun seisoo vene keskellä ryhmä on harpunsoittajia. Helpotus kuvaa kaksi venettä ja koko kuva osoittaa nämä veneitä "kahden peräkkäisen hetkiä samassa paneelissa".

Barbad saattanut keksitty luuttu ja musiikillinen perinne, joka oli muuntua Maqam perinne ja lopulta Dastgah musiikkia.

Senkin jälkeen Islam Persian Muusikot eivät hävinneet: Zaryab on usein hyvitetään on eniten vaikutusvaltaa Andalusian ja espanjalaista musiikkia. Farabi ja Avicenna olivat paitsi musiikin teoreetikko, mutta taitavia luuttu ja Ney vastaavasti.

Hierarkia aitous ja arvo

Asema erityisesti työn musiikin riippuu usein musiikin genre ja sen suhteesta musiikin teoriaa. Akateeminen Aito Persian Music perustuu vahvasti teorioihin Sonic estetiikan kuin selittäneet tykkää Farabi ja Shirazi alussa vuosisatojen islamin. Se myös säilyttää melodisia kaava, jotka ovat usein syynä muusikot Persian keisarillisen tuomioistuin Khosroe Parviz vuonna sassanidien Aika. Dastgah on musiikkia, jotka on suurempi osuus, tai vaikuttaa olevan hallussaan, hienostunut maku ja korkea kulttuuri ja sellaisenaan, huolimatta nykyisestä suosio, on aina ollut säilyttää eliitin. Kuitenkin vaikutus Dastgah ei voi aliarvioida, koska se nähdään säiliöön aitouden että muita musiikkityylejä johtaa melodinen ja suorituskyky ideoita ja inspiraatiota.

Muut tyylilajit kunnioitettavan musiikin eivät niin sikeästi perustuu abstrakti teoriassa, mutta utilitaristinen näkökulmasta olivat hyödyllisiä. Tähän ryhmään kuuluu sotilasmusiikki Persian, jonka juuret Parthian aikakauteen, mistä osoituksena Roman lähteistä. Tämä muoto musiikkia on nyt lähes kokonaan korvattu yhteisön lomakkeet lähtien nykyaikaistaminen asevoimien. Tämä tyyppistä musiikkia suuret rummut, messinki ja Reed välineitä käytettiin paitsi sodassa mutta myös virallisissa ja virallisissa tilanteissa. Naqareh Khaneh tai talon rummun, Chief eksponentti tämän tyyppistä musiikkia selvisi Qajar aikana, mutta tällä kertaa paljon asiantuntemusta, edistää aikana Safavid aikakaudella, oli kadonnut. Ainoa jälki tämänkaltaisen musiikin paljon yksinkertaistetussa muodossa on musiikkia Zurkhaneh, perinteinen kamppailulajien Iranin, jossa harjoitukset mestareita säännellään rumpali / vokalisti tunnetaan Murshid.

Uskonnollinen musiikkia luokka musiikki ei musicologically homogeeninen genre. Shiiojen intohimo näytelmiä kuvaavat marttyyrikuoleman imaami Husseinin on alusta asti vuonna sotilasmusiikki Iranin. Samoin Sufi musiikkia, vaikka asettivat perinteitä oman kuten käyttö mystinen instrumentin DAF ja joukko kooste librettoja Persian mystinen runous, on kuitenkin ehkä lähimpänä Dastgah musiikkia, mutta nauttii suurempaa vapautta koostumuksen ja on rytmisesti kehittyneempi .

Lausunta Koraani ei katsota musiikki muslimit, mutta jotain ylevää. Samoin, uskonnollinen liturgia tai Noheh on luokka improvisoitua laulu, mutta ei koskaan keskusteltu musiikin kannalta.

Populaarimusiikin kuitenkin vie alamaissa vuonna puolat kunniallisuuden lukuun ottamatta kansanmusiikin, jolla on tärkeä rooli jokapäiväisessä elämässä maaseudun iranilaisia. Toisin kuin muut musiikin peräisin olevat Persian perinteistä musiikkia, kansanmusiikki vaikutti suuresti Dastgah järjestelmä, ja nimiä kuten Isfahanin ja Bayat e Turk todistavat alueellinen alkuperä melodinen kaavojen että taustalla Persian taidetta musiikin perinnettä.

Musiikkiteatteri muodossa Rohozi, jolloin katettu uima-allas keskellä sisäpiha toimi vaiheessa pidetään dekadentti monet iranilaiset. Tasneefs tai suosittu kaupunkien koostumukset usein koonnut varten tanssia usein kaikkien naisten osapuolille ja jotkut enemmän kuuluisa koostumukset kuten Baba Karam ja mukana tanssi on tänään korkeus Persian Kitsch.

Persian klassisen musiikin

Persian klassisen musiikin ulottuu pitkälle. Muusikot kuten Barbad olivat legendaarinen imperiumin sassanidien aikakauden.

Kunnes jo 20-luvulla, musiqi-e Assil kuultiin lähes kokonaan Royal tuomioistuinten monarkia. Kun elitistinen Qajar dynastia päättyi vuonna 1925, Pahlavi dynastia rahoitusta ja tukea perinteistä Iranin musiikki "Musiqi-e Assil" ja teki sen saataville ihmisiä nauttimaan varten lähivuosikymmeninä, varsinkin kun kasetit otettiin käyttöön 1960-luvulla. Aikana Pahlavi dynastian 1925-1979, Iran tuottanut Classic / Dastgahi laulaminen tähdet Adib, Badie zadeh, Gholam Hossein Banan, Marzeyeh, Hoseyn Ghawami, Taj Esfahani, ja instrumentalisteja kuten Majid Kianin, Haj Ali Akbar Khan Shahnazi, Abolhasan Saba, Asghar Bahari, Ahmad Ebadi, Hossein Tehrani, Faramarz Payvar, Ali Tadjvidi, Parviz Yahaghi, Jalil Shahnaz ja Hassan Kassai.

Vuotta 1979 vallankumouksen syntynyt islamilainen tasavalta hyväksyi tähteä kuten Parviz Meshkatian, Kayhan Kalhor, Mohammad Reza Lotfi, Hossein Alizadeh, Dariush Talai, Mohammad-Reza Shajarian, ja Shahram Nazeri. Renessanssi toi suosiota genren. Vaikka vallankumous aikakausi osui musiikki suosio, musiikki ja islam eivät ole aina tiheä hyvin, ja monet Iranin konservatiivit pitäneet jopa yksinkertainen melodiat ja sanoitukset klassisen musiikin. Naiset kiellettiin laulaa solisteina miesten yleisöille, vaikka ne saivat suorittaa solisteina naisten yleisöille, kuten instrumentalisteja ja kuorot. Tästä syystä jotkut naiset laulajia, kuten Maryam Akhondy, jätti islamilaisen tasavallan työskennellä maanpaossa.

Merkittävin asuu Iranin klassisen laulajat: Sodeyf, Shajarian, Shahram Nazeri. Joukossa suhteellisen uusi klassisen laulajia voimme nimi: Homayoun Shajarian, Hamid Reza Nourbakhsh ja Iraj Bastami.

Merkittävimmistä Iranin progressiivinen muusikot joista omalla aikaan luoneet modernin ja nykytaiteen Persian klassisen perustuu teoriat ja tyylejä ovat myöhässä Ostad Parviz Yahaghi, myöhään Ostad Asadollah Malek, myöhään Ostad Mohammad Baharloo, myöhään Ostad Alinaghi Vaziri, myöhään Ostad Varzandeh , myöhään Ostad Hossein Tehrani, Ostad Faramarz Payvar ja Ostad Bahman Rajabi jotka ovat vaikuttaneet ja vaikuttavat klassisen Iranin perinteet omien innovatiivisten musikaali lähestymistapoja.

Merkittäviä bändit:

  • Hamavayan Ensemble
  • Manoochehr Sadeghi: Santur
  • Aref Ensemble
  • Zoufonoun Ensemble
  • Kansallinen musiikin yhtye
  • Dastan Ensemble: voittaja Grand Prix du Disque World Music
  • Shams Ensemble
  • Kamkars Ensemble
  • Shakila ryhmä: voittaja Persian Academy Awards International
  • Chemirani Ensemble
  • Lian Ensemble
  • Axiom of Choice bändi
  • Nour Ensemble
  • Afsaneh musiikkia ja tanssiryhmä

Persian sinfoninen musiikki

Äänitiedosto näytteitä klassisen Iranin musiikin:

Persian Symphonic Musiikki on pitkä historia. Itse Opera peräisin Persia paljon ennen sen syntymistä Euroopassa. Iranilaiset Perinteisesti Tazeeieh, joka monessa suhteessa muistuttaa Euroopan Opera. Ensimmäinen vakava kappaletta Persian sinfonisen musiikin on säveltänyt Gholma-Reza Minbashian, Gholam-Hossein Minbashian, Aminollah Hossein, Parviz Mahmoud ja sitten Houshang Ostovar, Samin Baghtcheban, Emanuel Melik-Aslanian, Morteza Hannaneh, Hossein Nassehi, Hossein Dehlavi, Ahmad Pejman, Mohammad Taghi Massoudieh, jne.

On myös joitakin kasvavat yritetään yhdistää Persian klassisen musiikin ja Länsi klassisen musiikin. Davood Azad, tunnettu iranilainen muusikko ja laulaja, melded Johann Sebastian Bachin musiikki tyyli ja Iranin klassisen musiikin.

Iranin tärkein orkesteri ovat: National Orchestra, Teheran sinfoniaorkesteri ja Melal Orchestra.

Iran ei ole vieras Länsi klassisen musiikin myöskään. Monet radioasemat Teheranissa pelata Mozartin konserton päivittäin, ja monet iranilaiset jopa tehdä se maailman mainetta ja mammonaa. 20-luvun klassisen säveltäjä ja pianisti Kaikhosru Shapurji Sorabji oli Iranin laskeutuminen. Parhaita esimerkkejä näistä iranilaiset ovat ehkä Shardad Rohanin, Lily Afshar, Loris Tjeknavorian, ja Hormoz Farhat. Vuonna 2005 Ali Rahbari, johtaja Teheranin sinfoniaorkesteri, suoritetaan Beethovenin yhdeksäs sinfonia Teheranissa Vahdat Hall.

Myös vuonna 2005, Perspolis Orchestra häntä pala, joka juontaa juurensa 3000 vuotta. Toteaa tämän musiikkikappale, jonka uskotaan kuuluneen sumerien ja muinaiset kreikkalaiset, löydettiin joukossa joitakin antiikin kirjoituksia ja jälkeen avannut arkeologit, oli johtamasta Siavosh Beizaee varten Perspolis Orchestra Symphony. Kuitenkin, koska se on osoitettu antiikin reliefejä tuon aikakauden, instrumentations tällaisten kappaletta luultavasti koostuu puhallinsoittimet kuten sarvi ja putki. Tunnettu Iranin muusikko, Peyman Soltani, johti Perspolis orkesteri.

Kansanmusiikki

Pääartikkeli: Iranin kansanmusiikki

Modaalinen käsitteet Persian kansanmusiikki liittyvät suoraan että klassisen musiikin. Kuitenkin, improvisaatio on vain vähäinen merkitys, koska kansansävelmiä on ominaista varsin selkeä melodinen ja rytminen ominaisuuksia. Tehtävä kunkin kansanmusiikin melodian määrittää sen tunnelman. Vaihteleva esteettiset vaatimukset häät kappaleita, kehtolauluja, rakkauslauluja, sato lauluja, tanssia kappaletta, jne., Ovat tapasi avoimesti ja asianmukaisesti yksinkertaisuus. Suurin osa klassisen välineet ovat liian monimutkaisia ​​ja vaikea pelimannit. Sen sijaan on olemassa kirjaimellisesti kymmeniä soittimia eri lajittelee joukossa maaseudun ihmisiä. Itse asiassa jokainen alue maassa voi ylpeillä välineitä ominaisia ​​itse. Kolmen välineen kuitenkin ovat yhteisiä kaikille maassa. Ne ovat, eräänlainen skalmeija kutsutaan Surnay, erilaisia ​​Ney, ja Dohol, doubleheader rumpu.

Persian musiikki sisältää sekoitettu Persian-länsimaisen musiikin, joka toimii suosittu kaupallinen musiikki. Käyttö Länsi suosittu rytmejä, alkeis harmoninen päällekkäin, ja suhteellisen suuri kokonaisuuksista koostuvat enimmäkseen Länsi välineitä, kuvaavat tätä musiikkia. Melodinen ja modaalinen näkökohtia näiden koostumusten pitää periaatteessa Persian elementtejä.

Iran asuu useita etnisiä ryhmiä, kuten azeri, kurdit, Bakhtiari ja Baluchi kansojen. Turkmenistanin eeppinen runoilijoita samanlainen Keski-Aasian muusikot ovat yleisiä Khorasan, kun taas kurdi musiikki on tunnettu kaksinkertainen ruokoa duduk ja maanläheinen, tanssi-suuntautunut äänen. Tunnetuin henkilöitä Iranin kansanmusiikin ovat Pari Zangeneh ja Sima Bina.

Kurdistan

Muodot musiikkia löytyy eri puolilla Kurdistanin, kaikki tunnetaan kurdi musiikki, vaihtelevat ilmasto ja maantiede alueiden sekä niiden joutumista naapurimaiden kulttuurien. Esimerkiksi, melodiat joukossa asuvat vuorilla poikkeavat joukossa asuvien ihmisten Meadows. Kuitenkin, runous ja rytmit ovat yhteisiä molemmille alueille. Yksi alueellinen kurdien väline koko kurdien musiikki kulttuuri on kehys rumpu kurdi deffa joka on erittäin hyödyllinen kurdi musiikkia. Deffa on muodoltaan pyöreä sourrunded puun kanssa skinn yli, se voi myös olla monia metalli renkaita. Deffa pelataan käsin päästä skinn. Moderni deffas usein painettu naisen ja tulostaa muissa kuvioissa.

Kurdi musiikkia, samanlainen kuin muut Itä musiikkia, on yksiääniset ja liikennemuotojen. Koska useita välineitä vaihtelevalla piki alue, väri, ja koristelun valmiuksia käytetään pelata sama melodia, se on myös heterophonic. Lisäksi to` erityisesti kurdien tilat, kurdi musiikkia myös hyödyntää kaikki tilat ja dastgahs löytyy perinteistä musiikkia Iranin.

On olemassa kaksi muotoja kurdien musiikkia. Ensimmäinen perustuu maqam järjestelmään. Samanlaisia ​​perinteistä musiikkia Iranin, improvisointi on tärkeä rooli kurdien musiikkia. Vaikka Maqam käytetään kuvaamaan tietyn melodinen rakenne, muusikko voi improvisoida tämän rakenteen käyttämällä muunnelmia koriste lukuja, rytmejä ja melodinen muotoja. Maqams Kurdistanin, säilötyt suullista perimätietoa sukupolvelta, perustuvat microtonal viritysjärjestelmät, josta löydät välein puoli askelta, koko askel, kolme neljäsosaa askel, ja yksi ja neljäsosa askel.

Toinen muoto kurdien musiikki perustuu joukko melodioita, tunnetaan gourani tai suljettu, jotka ovat erillisiä ja jäsennelty rytmejä. Sana gourani on peräisin gabaran, joka kirjaimellisesti tarkoittaa ", joka palvoo tulta." Tämä sana liittyy antiikin rituaaleja tulen palvonta keskuudessa zarathustralaisia. Kautta ajan myötä gabaran muutettiin gouran. Gourani on myös nimi heimon jonka jäsenet puhua kurdien ja ovat tunnettuja runoutta. Jäsenet eräiden dervishes vuonna Kermanshah ja tietyillä alueilla Sanandaj, käytä tätä sanaa viitata laulujen aikana hengellisen seremonioita. Koska sen eri rytmi, gourani liittyy usein muita välineitä, ja joissakin tapauksissa taputtamalla.

Runoja käytetään useimmissa kurdien musiikin ovat täynnä tarinoita romantiikkaa ja onneton rakkaus. Nämä runot ovat usein kaksi säkeet, jotka on jaettu kymmenen, yksitoista, tai kaksitoista tavuja, ja ne perustuvat Gathas on zarathustralaisia. Kurdi melodiat ovat hyvin yksinkertaisia; niiden valikoima on yleensä vain muutama nuotti. Muoto musiikki on usein strophic, ja jokainen gourani on erityinen melodia, joka on laulanut eri säkeistön. Lopussa jokainen säkeistö säkeistö toistuu samana koko kappaleen. Jokainen gourani on tunnusomaista tietyn säkeistö. Samanlainen valehdellut tai chanson, gouranis voidaan liittää instrumentaali kohdat, joka on kolme osaa: alkusoittoa, keskiosa ja loppu. Alkusoitto ja päättyy suoritetaan ryhmä, ja keskiosa suoritetaan muodossa puhelun ja vasteen.

Gouranis jakaa useisiin ryhmiin, kukin suoritettiin erityisiä melodiat tietyissä tilanteissa. Joitakin esimerkkejä ovat työn gouranis, paimen gouranis, romanttinen gouranis, uskonnollinen ja hengellinen gouranis, juhlava gouranis, Chemari gouranis, sota gouranis, lapset gouranis, naiset gouranis, ja Ramadan gouranis.

Ennen islamin, "uskonnollisen ja hengellisen gouranis" käytti kurdien palvonnassaan rituaaleja Ahura Mazdan, tulipalo, aurinko ja kuu. Islamin piirissä, uusia gouranis kehitettiin jumalanpalvelusta ja kunnioitusta pyhiä lukuja. Dervish houre, Azan, ja zekr ovat tällaisia ​​gouranis. "Juhlava gouranis", joka on vahva ja jännittäviä rytmejä, käytetään avioliitto, ympärileikkaus, tai loma juhlia, ja liittyy usein tanssia ja taputus. "Sota gouranis" ole liikkuvia rytmit, ja käytetään usein runoja, jotka aiheuttavat tunteet nationalismin ja suojelu vapauteen. "Lapset gouranis" on yksinkertainen rytmejä ja mukana lasten runoja. "Naiset gouranis" lauletaan naisten aikana arjen askareissa, kuten lypsy lehmiä, kuljettaa vettä jouset, tai kukkia poimimassa. "Chemari gouranis", joka on laulettu hautajaisissa kantaessaan kuolleita, mukana sorna ja dohol, ja on hyvin surullista runoja. "Ramadan gouranis" käytetään useimmiten aikana Ramadan-kuukauden julistaa tulemista kynnyksellä. Mukana sorna ja dohol, ne pelataan koholla alueilla kaupunkien ja kylien.

Khorasan

Koska sen etninen monimuotoisuus ja eri kielten ja uskonnollisten huomautuksia, musiikillinen perinne Khorasanin on hyvin rikas. Pohjoisesta etelään, musiikkipiireissä vaihtelee suuresti. Pohjoisessa Khorasanin, löytyy Bakhshi Narrating ja laulua, muun muassa, "daastans", vaikka ne voivat myös laulaa kurdien noin historiallinen teot paikallisia lukuja. He mukana itsensä dotar. Johtava eksponentti tämä tyyppi on myöhässä Haj Ghorban Soleimani. Yksi löytyy myös pohjoisessa, Asheq jotka pelaavat "dohol", "sorna" ja "qoshme". Asheq ovat nimenomaan liittyvät kurdien ja pelata häät tansseja ja kylän juhlat. Itä-Khorasanin, lähellä Torbat Jam, pääinstrumentti on dotar kanssa joitakin muutoksia, mutta ei ole Bakhshi ja musiikki on erilainen. Täällä, musiikki on muodoltaan "Ghazal Khani" ja suoritetaan laulajista quatrains ja "ghazaleista" - lyric runot perustuu invocations mystisen runoilijoiden kuten Rumi, Attar ja Sheikh Ahmad Jami. Puhtaasti välineellinen kappaletta myös kuva ohjelmistossa.

Enemmän etelään, eri alueilla Birjand ja Qa'in, musiikkikulttuurin muuttuu jälleen: dotar ei enää ole. Kappaleet ovat nimeltään "sotak" ja mukana on "dayereh".

Turkmenistanin Musiikki

Vuonna Golestan ja Khorasanin Iranissa kuin Turkmenistanissa ja Uzbekistanissa, sana Bakhshi tarkoittaa instrumentalisti, laulaja, ja tarinankertoja. Sana Bakhshi tulee Turkin, ja vuorotellen kiinalainen sana, po-shih, mikä tarkoittaa oppinut. Kautta Turkin Ouigours, tiettyjen Kiinan kielielementtejä soluttautuneet 13. ja 14.-luvulla mongolien kirjallisuutta. Sana Bakhshi ilmestyi Turkmenistanin, Iranin ja Turkin kirjallisuuden kynnyksellä mongolit. Tuolloin rooli Bakhshi näyttää olleen joskus, että paranemisprosessia shamaani, ja muulloin kuin buddhalainen pappi.

Mitä Bakhshi on Khorasanin, he väittävät, että alkuperä nimensä löytyy sana bakhshande koska musiikin lahja, jonka Jumala on heille suonut. Tämä on otsikko kunnioituksesta Pohjois Khorasan ja joukossa Turkmenistanin ja Torkaman-Sahra.

Bakhshi löytyy myös lähes kaikissa Keski-Aasian, joukossa Kazakstanin, kirgiisi, Uzbekistanin ja Turkmenistanin ihmisiä sekä Afganistanissa, Tadzhikistanin-arabien ja Xinjiangin. Muiden etnisten ryhmien, toisaalta, termi Bakhshi koko vuosisatojen on nimennyt Bard, tarinankertoja, ja laulaja legendoja ja eeposten.

Laulajana, Bakhshi on tarkemmin kertoja Dastan ja instrumentalisti joka pelaa dotar ja jotka useimmissa tapauksissa fabricates oman instrumenttia. Valtaosa suuri runoilijat ja Khorasanin, riippumatta etnisestä alkuperästä, laulaa kolmella kielellä. Onko ammatillinen tai puoliammattilainen, nykyään Bard ei yleensä ansaitsevat elantonsa pelkästään pelaamalla musiikin. Useimmiten, hän on myös esimerkiksi viljelijä, parturi, tai opettaja. Hänen väline, dotar, hän yleensä laulaa ja soittaa itse. Kuitenkin, Turkmenistanin runoilijat haluavat pelata ryhmissä kaksi tai kolme. Tässä tapauksessa, Bard liittyy toinen dotar pelaaja ja ihminen pelaa kamanche.

Oikeus olettaa otsikko Bakhshi on tietyin edellytyksin. Bakhshi ei pitäisi olla vain hyvä muusikko ja on hyvä ääni, hän tarvitsee myös erinomainen tyyli ja tarinoita. Ihannetapauksessa, hän oppii hänen taiteensa isältään tai hänen setänsä asuessaan alla perheen katon. Jotkut hankkivat oppisopimuskoulutusta holhous mestari. Oppimisprosessi kehittyy kolmessa vaiheessa: 1) oppiminen dotar tekniikka, 2) oppimisen laulu tekniikoita, 3) ulkoa tarinoita. Viimeisessä vaiheessa, mestari opettaa opiskelija fragmentti Dastan päivittäin, jotta hän voi muistaa ja lausua sen seuraavana päivänä. Bakhshi on tunnettu hänen ihmeellinen muisti.

Perinteisesti Bakhshi pelaa kylä seremonioita, kuten häitä ja ympärileikkauksia, mutta hän myös esiintyy yksityisiä kokoontumisia ja ghahve-khanes on bazars. Valitettavasti nykyään, televisio on ottanut paikan perinteisen Bard Ghahve-Khane. Onneksi tänään voimme kuulla myös Bakhshi esiintymään konserteissa usein yhteydessä festivaaleja.

Mazandaran

Mazandaran on monipuolinen kansanmusiikin kulttuuri, joka sisältää kappaleita ja välineellinen ja rituaali musiikkia. Rytmi on yleensä yksinkertainen kappaleita, jotka sisältävät katuli, joka on yleisin kaupungin ympäristössä Aliabad-e Katul; laulu on joskus sanotaan laulaa, kun ihmiset ottaa catouli lehmä ulos laiduntamaan. Koska laulu oli alun perin laulettiin kävellessä ja työ, se on usein tavuja kuten Jana, hei tai Aye lisätty, jotta laulaja hengittää työskennellessään. Toisenlainen laulu on nimeltään kaleh Haal. Termi kaleh Haal voi viitata sen hengenahdistusta pituuden tai sen yhteisen laiturit, kotiäidit joka lauloi sitä, kun ruoanlaitto kanssa kaleh, tyyppinen uuni. Amiri kappaleita yleensä käyttää pitkiä runoja kirjoittanut Amir Pazevari, legendaarinen runoilija Mazandaran.

Tyyppinen kappale nimeltä najma kuvaa rakkauden välillä Prince Najmedin on Fars alueen ja tyttö nimeltä Ranaa. Najma on suosittu kaikkialla Iranissa, sovitettu paikallisia kulttuureja. Charvadars ovat antiikin luokka kauppiaat, jotka myydään hyödykkeitä ulkomailla paikallisen kylän; niiden kappaleita kutsutaan charvadari. Toisin kuin useimmat Mazandarani musiikkia, charvadari on merkittävä rytmi, joka voi olla, koska se oli usein laulettiin ratsain.

Perinteinen musiikki naisten

Tämä musiikki on erityinen kansanmusiikin. Maryam Akhondy, klassinen laulaja, kerätään tällaisia ​​kappaleita ja julkaissut nämä hänen albumi "Banu - Songs of Persian Naisten". Se oli laulanut kehto, on kotityöt ja peltotyöt tai naisten juhlia.

Pop-musiikki

Iran kehittänyt oman pop musiikkia 1950-luvulla, kun Vigen esitteli Guitar ensimmäisen kerran ja myöhemmin käyttävät kotimaisia ​​välineitä ja muotoja ja lisäämällä sähkökitara ja muut tuodun ominaisuudet. Hän tuli suosituin laulaja tämän ajan hänen ainutlaatuinen äänensä. Myöhemmin 1970-luvulla, Googoosh joka oli Vigen oppilas tuli suosittu. Kun Iranin vallankumous vuonna 1979, pop musiikin tulevaisuus näytti tumma koska uusi islamilaisia ​​lakeja ja rajoituksia. Monet iranilaiset muuttivat ulkomaille, erityisesti Los Angeles Yhdysvalloissa, ja Iranin maanpaossa pop-tähteä ovat: Dariush Eghbali, Ebi, Siavash Shams, Siavash Ghomeyshi, Hayedeh, Homeira, Mahasti, Hassan Sattar, Shohreh Solati, Aref, Shahram Shabpareh, Leila Forouhar, Andy, Koros, Morteza, Farzaneh Mansour, Moein, Bijan Mortazavi,

Taiteilijat Iranissa

Arian Band, Bahador Kharazmi, Barobax, Mohsen Yeganeh

Iranin rock-ja metallimusiikin

Rock Iranissa ovat vaikuttaneet monet perinteisten Iranin musiikin ja suosittuja rock-bändejä kuten Pink Floyd, The Doors, Dire Straits, AC / DC, Metallica ja Pantera. Iranin rockmusiikkia ensimmäinen kehitettiin 1970-luvulla, mutta oli pitkälti hiljaa 1980-luvulla, vain todistamassa toistuminen 1990-luvulla. Yksi merkittävä Heavy metal bändejä on Angband joka on ensimmäinen Iranin metal bändi vapauttamaan työtään kansainvälisesti kautta eurooppalaisten levy.

Tunnettu persoonallisuuksia

  • 127
  • Hypernova
  • Angband
  • Mohsen Namjoo
  • Kioski
  • Kavus Torabin
  • Keltainen Koirat Band

Iranin hip hop

Ottamalla käyttöön satelliittitelevisio Iranissa 1990-luvun alussa ja maailmanlaajuisesti tunnustetaan hip hop ja amerikkalaisten taiteilijoiden kuten Tupac Shakur, NWA ja Eminem, hip hop löysi seuraavat joukossa Iranin nuorison. He alkoivat kiinnittää huomiota rytminen lyöntiä ja sanoitukset läsnä hip hop. Pian he kääntyivät pois rap harrastajat runoilijoita ja rap tuottajat, tuovat esille, miten he näkivät elämän iranilaiset ja mitä he halusivat maailman.

Tunnettu persoonallisuuksia

  • Erfan
  • Shahin Najafi
  • Yas
  • Hichkas
  • Salome

Elektroninen musiikki

Innoittamana joitakin merkittävimpiä taiteilijoita genre Karlheinz Stockhausen, John Cagen, David Tudor, Gordon Mumma ja Iannis Xenakis jotka suoritetaan Shiraz Arts Festival, mutta kun Iranin vallankumous vuonna 1979, edessä tumma tulevaisuus kuten useimmat muut tyylilajit. Monet ulkomailla iranilaiset Pohjois-Amerikassa ja Euroopassa ovat mukana elektronisen musiikin. Tunnetuin ryhmä on Washington, DC-pohjainen Deep Dish, joka koostuu Ali "Dubfire" ja Shahram.

Tunnettu persoonallisuuksia

  • Deep Dish: Washington DC, USA
  • DJ Aligator, Tanska
  • Arsi Nami, Los Angeles, USA
  • Omid 16b, Lontoo, Iso-Britannia
  • Masoud Iran

Iranin musiikkia muissa maissa

Iranin musiikkityyli on vaikuttanut musiikkia Kaukasian ja Keski-Aasian.

  • Musiikki Armenian
  • Musiikki Azerbaidžanin
  • Musiikki Turkin
  • Musiikki Tadžikistanin

Songs

  • Ey Iran

Kansainvälistä tunnustusta Iranin musiikin

Iranin muusikot ovat saaneet lukuisia palkintoja. Merkittäviä niistä ovat:

2008

  • Loris Tjeknavorian: Itävallan Cross of Honor tiede ja taide First Class

2007

  • Asia Society on myöntänyt Shahram Nazeri arvostetun Lifetime Cultural Heritage Award yhdessä pääsihteerin YK marraskuu 2007
  • Mozart mitali, Mohammad Reza Shajarian.
  • Légion d'Honneur, Shahram Nazeri.
  • Grammy, Endless Vision, ja Hossein Alizadeh.

2006

  • Grammy, Faryad albumi, Masters of Persian Music.
  • Grammy, Ali Shirazinia, Shahram Tayyebi ja Deep Dish.
  • Grammy-palkinnon parhaasta orkesteri suorituskyky, Persian Trilogy Behzad Ranjbaran.
  • "Best Lähi-idän Song" & amp; "Paras Lähi-idän albumi", 2006 JPF Palkinnot: Andy Madadian.
  • "2006 Best International Armenian albumi Award" 2006 Armenian Music Awards: City of Angels Andy Madadian.
  • 3 Tan bändi. JFK Palkinnot 2006 Best Eastern rock-kappale "Drop alkoholin"

2005

  • Golden Lioness Award klassisille-Best Vocal Kyky, Maailman Academy of Arts, kirjallisuus, ja media: Akbar GGolpa
  • Golden Lioness palkinnon Klassinen-Järjestä & amp; Pop, World Academy of Arts, kirjallisuus, ja media: Hassan Sattar
  • Golden Lioness palkinnon parhaasta instrumentalisti, Maailman Academy of Arts, kirjallisuus, ja media: Muhammad Heidari
  • Golden Lioness palkinnon Classic-pop, Maailman Academy of Arts, kirjallisuus, ja Media: Mahasti
  • Golden Lioness palkinnon klassisen musiikin esitykseksi, Maailman Academy of Arts, kirjallisuus, ja media: Hooshmand Aghili
  • Golden Lioness palkinnon klassisen musiikin esitykseksi, Maailman Academy of Arts, kirjallisuus, ja media: Shakila.
  • Unescon Music Award, ehdokas: Mohammad Reza Darvishi.
  • "Paras Allekirjoittamaton GB Hip hop-artisti, Riddla:

2003

  • Grand Prix du Disque World Music, Dastan ensemble ja Parisa.
  • BBC Awards for World Music, Kayhan Kalhor.

2001

  • NAV parhaat nykymaailman musiikkialbumiin: Axiom of Choice.
  • Paras Rekombinantti World Music Ensemble vuonna 2001 LA Weekly Music Awards. : Axiom valinta bändin.

2000

  • Orville H. Gibson palkinnon, Lily Afshar.

1999

  • Picasso mitali, Mohammad Reza Shajarian.
  • Pikanes palkinto, Thaimaan arvostetuin musiikin palkinto erinomainen orkesterin suorituskyky: Shahrdad Rohani.

1977

  • Arvostettu kultamitalin Besançon kansainvälisessä Conductors "kilpailu, Ali Rahbari.
  • Hopeamitalin Geneven kansainvälinen kapellimestarikilpailussa, Ali Rahbari.

Muut

  • Rudolf Nissim Award, Behzad Ranjbaran.
  • Pääpalkinnon Aspen Music Festival Guitar Kilpailu, Lily Afshar.
  • Pääpalkinnon Guitar Foundation of America kilpailu, Lily Afshar.
  • Loris Tjeknavorian, Homayoon Tilaa ja mitali koostumus "Son et Lumiere Persepolis 2500"
  0   0
Edellinen artikkeli Lithopoma americanum
Seuraava artikkeli Maani

Kommentit - 0

Ei kommentteja

Lisääkommentti

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Merkkiä jäljellä: 3000
captcha