Marius Petipa

FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc
Elokuu 8, 2016 Aaro Alatalo M 0 21

Victor Marius Alphonse Petipa oli ranskalainen balettitanssija, opettaja ja koreografi. Petipa pidetään kaikkein vaikutusvaltaisin balettimestari ja koreografi baletin.

Marius Petipa on tunnettu pitkän uransa niin premier maître de ballet Pietarin Imperial Teatterit, jossa tehtävässä hän toimi 1871 asti 1903. Petipa luotu yli viisikymmentä baletit, joista osa on säilynyt versioissa joko uskollinen, innoittamana, tai rekonstruoitu alkuperäisestä faraon tyttären Don Quijote; La Bayadère; Le Talisman; Prinsessa Ruusunen; Pähkinänsärkijä; Le Réveil de Flore; La Halte de Cavalerie; Raymonda; Les Saisons, ja Les Millions d'Arlequin.

Petipa elvytettiin huomattava määrä luomia teoksia muista Baletti Masters. Monet näistä herätyksistä menisi tulla lopullinen painoksia josta kaikki myöhemmät tuotannot perustuisi. Tunnetuin näistä herätyksistä ovat Le Corsaire, Giselle, La Esmeralda, Coppélian, La Fille Mal Gardée, Pikku Humpbacked Horse ja Joutsenlampi.

Monet tansseja ovat säilyneet riippumaton muodossa Petipan alkuperäisiä teoksia ja herätykset versioissa joko perustuu alkuperäiseen tai koreografiasta uudelleen muiden - Grand Pas Classique, Pas de trois ja Mazurka des enfants maasta Paquita; La Carnaval de Venise Pas de deux maasta Satanella; Talisman Pas de deux; La Esmeralda Pas de deux; Diane ja Acteon Pas de deux; Le Halte de Cavalerie Pas de deux; Don Quijote Pas de deux; La Fille Mal Gardée Pas de deux; ja narrinpeli Pas de deux.

Kaikki täyspitkä teoksia ja yksittäisiä, jotka ovat säilyneet aktiivisia suorituskyky pidetään kulmakiviä baletin ohjelmistoon.

Varhainen elämä ja ura

Marius Petipa syntyi Victor Marius Alphonse Petipa Marseilles'ssa Ranskassa 11. maaliskuuta 1818. Hänen äitinsä Victorine Grasseau oli traaginen näyttelijä ja opettaja draamaa, kun hänen isänsä, Jean Antoine Petipa oli tunnettu balettimestari ja opettaja. Tuolloin Marius syntymän, Jean Petipa palkattiin niin premier danseur että Salle Bauveau, ja vuonna 1819 hänet nimitettiin maître de baletista että teatteri.

Marius Petipa vietti Varhaiskasvatuksen matkustaa kaikkialla Euroopassa perheensä, koska hänen vanhempiensa ammattinsa vei heidät kaupungista toiseen. Mennessä Marius oli kuusi vuotta vanha hänen perheensä oli asettunut Brysselissä, silloisessa Yhdistynyt Alankomaiden kuningaskunta, jossa hänen isänsä oli nimittänyt maître de ballet ja premier danseur Théâtre de la Monnaie. Nuori Marius sai yleissivistys Grand College Brysselissä, mutta myös läsnä Brysselin konservatoriossa, jossa hän opiskeli musiikkia ja opetteli soittamaan viulua.

Jean Petipa alkoi antaa nuori Marius oppituntia baletti iässä seitsemän. Aluksi nuori poika vastustanut, huolehtiva hyvin vähän tanssia. Siitä huolimatta, hän pian tuli rakastaa tätä taidemuoto, joka oli niin paljon elämää ja identiteettiä hänen perheensä, ja hän loisti nopeasti. Vuonna 1827 iässä yhdeksän Marius esiintyi ensimmäistä kertaa baletti tuotannon Savoyard isänsä lavastus Pierre Gardel 1800 baletti La Dansomani.

25. elokuuta 1830 Belgian vallankumous puhkesi jälkeen suorituskyky Daniel Auberin oopperassa La Muette de Portici Théâtre de la Monnaie, jossa Marius "isänsä toimi maître de ballet. Väkivaltainen Street Fighting seurannut aiheuttanut teatteri suljetaan jonkin aikaa, ja näin ollen Jean Petipa löysi itsensä ilman asentoon. Petipa perhe jäi ahdingossa joitakin vuosia.

Vuonna 1834 Petipa perhe muutti Bordeaux, Ranska jossa Marius "isä oli varmistettu asema Maître de ballet Grand Théâtre de Bordeaux. Vaikka Bordeaux Marius suoritti baletin koulutus nojalla suuri Auguste Vestris. Vuoteen 1838 hänet nimitettiin Premier danseur ja Ballet de Nantes Nantes, Ranska. Hänen aikanaan Nantes nuorten Petipa alkoi kokeilla hänen käsi koreografia luomalla useita yksinäytöksinen baletit ja divertissements.

Heinäkuussa 1839 21-vuotias Marius Petipa mukana isänsä kiertueella Yhdysvalloissa ryhmä ranskalaisia ​​tanssijoita. Useiden sitoumukset oli suorituskykyä Jean Coralli La tarentule Kansallisteatterissa Broadwaylla, on ensimmäinen balettia koskaan nähnyt New Yorkissa. Kiertue osoittautui täydellinen katastrofi, kuten monet sivistymätön Amerikan yleisöille tuolloin ollut koskaan ennen nähnyt baletti. Voit lisätä fiasko, amerikkalainen impresario joka järjesti sitoumukset oli suuren osan seurueeseen tulojen ja myöhemmin kadonnut jäljettömiin. Lähtiessä Ranskan, Petipan lippu vain saa hänet kulku Nantes, vaan palata tuon kaupungin hän säilytettävä, jotta hän voisi jatkaa Pariisiin.

Vuoteen 1840, Petipa oli debytoi tanssijana kuuluisan Comédie Française Pariisissa, ja hänen ensiesitys kanssa seurue hän kumppanuuteen legendaarinen Ballerina Carlotta Grisi vuonna hyötyä suorituskyky järjestetään näyttelijä Rachel. Hän osallistui myös esiintymisiä Salle Le Peletier Pariisin Opéra jossa hänen veljensä Lucien Petipa oli mukana niin premier danseur.

Bordeaux

Petipa tarjottiin asemaa premier danseur Grand Théâtre Bordeaux vuonna 1841. Siellä hän opiskeli pidemmälle suuri Vestris, kaikki samalla tanssia johtaa tällaisissa baletit kuten La Fille Mal Gardée, La Péri ja Giselle. Suorittaessaan yhtiön kanssa hänen taitojaan paitsi tanssija vaan kumppanina oli paljon juhli. Hänen kumppanina on Carlotta Grisi aikana suorituskykyä La Péri puhuttiin tulevina vuosina, erityisesti yksi akrobaattisia saaliin ballerina että häikäistä yleisö. Vaikka Bordeaux Petipa aloitti asennus oman alkuperäinen täyspitkä tuotannot La Jolie Bordelaise, La Vendange, L'Intrigue Amoureuse ja Le Langage des Fleurs.

Madrid

Vuonna 1843 Petipa tarjottiin kanta premier danseur Kuninkaan teatteri Madridissa, Espanjassa. Seuraavien kolmen vuoden ajan hän hankkisi akuutti tietoa perinteisen espanjalaisen Tanssi samalla tuottaa uusia teoksia perustuu Espanjan teemoihin Carmen et son Torero, La Perle de Sevilla, L'Aventure d'une fille de Madrid, La Fleur de kranaatti ja Départ kaada la tietenkin des taureaux. Vuonna 1846 hän aloitti rakkaussuhde vaimo Marquis de Chateaubriand, merkittävä jäsen Ranskan suurlähetystö. Oppiminen on asia, markiisi haastoi Petipa kaksintaisteluun. Sen sijaan, pitää hänen kohtalokkaan tapaamisen, Petipa nopeasti vasemmalle Espanja, eikä palaa koskaan. Sitten hän matkusti Pariisiin, jossa hän jäi lyhyeksi ajaksi. Vaikka kaupungin hän osallistui suorituskyvyn Théâtre de l'Académie Royale de Musique jossa hän yhteistyötä ballerina Thérèse Elssler, sisar Fanny Elssler.

St. Petersburg, Venäjä

Vuonna 1847 hän saapui Pietariin isänsä Jean-Antoine Petipa.

Kutsu työskennellä Venäjällä lähetettiin isälleen. Mutta tällä kertaa Marius vietteli toisen miehen vaimon, ja se päättyi kaksintaistelu. Kaksintaistelut kiellettiin ja tuomioistuin uhkasi Marius. Sukulaiset päätti lähettää hänet pois Ranskasta, Venäjältä tämän lähestymistavan. Marius veli Lucien Petipa tunsi Venäjällä työskentelevien Antoine Titus ja lähestyi häntä pyynnön. Samaan aikaan Venäjän baletti ensi Jelena Andreyanova etsii kumppania. Hän oli rakastajatar johtajan Imperial Teatterit Alexandr Gedeonov ja hänen toiveensa täyttyvät. Antoine Titus käyttöön molemmin puolin. Niin hyvin äkkiä aloitti uransa suuri venäläinen koreografi Marius Petipa.

Varhainen ura

Vuonna 1847 Petipa otti kantaa premier danseur Imperial Teatterit Pietarin, tuolloin pääkaupunki Venäjän keisarikuntaa. Asema Premier danseur oli vapautunut, kun lähtöä Ranskan danseur Emile Gredlu, ja Petipa pian siirrettiin Venäjälle. 5. kesäkuuta 1847 kaksikymmentäyhdeksän vuotta vanha Petipa saapui keisarillinen pääkaupunki. Vuonna 1848 Petipa isä myös muutti Pietariin, jossa hän opetti Classe de täydellisyyttä Imperial Ballet School kuolemaansa asti vuonna 1855.

Debyytti, johtaja Imperiumin Teatterit Alexander Gedeonov tilasi Petipa ja Ballet Master Pierre-Frédéric Malevergne asentaa ensimmäinen venäläinen tuotanto Josephin Mazilier juhlittu baletti Paquita, ensimmäinen järjestetään klo Pariisin oopperassa 1846. baletin annettiin ensimmäistä kertaa Pietarissa 08 lokakuu 1847 Prima ballerina Jelena Andreyanova nimiroolin ja Petipa itsensä pääosin mimed rooli Lucien d'Hervilly.

Seuraavalla kaudella Petipa ja hänen isänsä järjesti elpyminen Mazilier n 1840 baletti Le Diable amoureux, joka kantaesitettiin otsikon Satanella 22. helmikuuta 1848. prima ballerina Andreyonova suoritetaan nimiroolin, jossa Petipa roolissa Fabio.

Tuolloin Petipa saapui Pietariin, Imperial Ballet oli kokenut huomattavan lasku suosio kanssa yleisölle vuodesta 1842 lähdön Marie Taglioni, joka oli ollut mukana Imperiumin pääkaupungissa vieraana ballerina. Tuotannoissa Paquita ja Satanella aikaan toimenpide arvovaltaa ja huomiota yrityksen. Mukaan kriitikko Raphael Zotov:

Talvella 1849, Ranskan balettimestari Jules Perrot saapui Pietariin, hyväksynyt asemaa johtava maître de ballet Pietarin keisarillisen Teatterit. Hän oli mukana hänen päällikkö yhteistyökumppaninsa, tuottelias italialainen säveltäjä Cesare Pugni, joka nimitettiin Ballet Säveltäjä Imperial Teatterit, asema luotu erityisesti häntä. Sen lisäksi tanssia pääasiallinen rooleja monissa Perrot tuotannoissa, Petipa harjoiteltu vanhempi toimii yhtiön ja avustaa Perrot vuonna lavastus herätyksissä, kaikki samalla oppia paljon mieheltä, joka oli tuolloin kuuluisimman koreografi Euroopassa. Vaikka Petipa ei luoda oman alkuperäisen teoksen tänä aikana, hän kuitenkin järjesti paljon tansseja eri oopperoista, ja toisinaan tarkistettu tansseja Perrot monia herätyksiä vanhempien teosten.

Vuoteen 1850 Petipan ensimmäinen lapsi, poika nimeltä Marius Mariusovich Petipa syntyi. Hänen äitinsä, Marie Thérèse Bourdin jonka kanssa Petipa oli lyhyt yhteyshenkilöiden kuoli viiden vuoden kuluttua lapsen syntymän. Vuonna 1854 Petipa naimisissa Prima ballerina Mariia Surovshchikova-Petipa. Yhdessä heillä oli kaksi lasta: Marie Mariusovna Petipa, joka menisi tulla vietetään tanssija omassa oikeassa, ja Jean Mariusovich Petipa.

On 21 tammikuu 1855 Petipa esitteli ensimmäisen alkuperäisen baletin kuuden vuoden aikana, baletti-divertissement nimeltään L'Étoile de Grenade, jota varten hän yhteistyötä ensimmäistä kertaa säveltäjä Cesare Pugni. Teos esitettiin ensimmäistä kertaa Palace Grand Duchess Elena Pavlovna, fanaatikko balletomane ja mesenaatti. L'Étoile de Grenade seurasi La Rose, la Violette et le papillon vuonna 1857, Un Marriage sous la Régence vuonna 1858, Le Marché des Parisien vuonna 1859, Le Dahlia Bleu vuonna 1860 ja Terpsichore vuonna 1861. Kaikki Petipa teoksia aikana määräajassa, räätälöity erityisesti kykyjä hänen vaimonsa Maria, joka suoritetaan pääasiallinen roolit huomattavaa suosiota, ja pian nimettiin Prima ballerina Pietarin keisarillisen Teatterit.

On 29 toukokuu 1861 Petipa esitteli 1859 baletti Le Marché des Parisiens Théâtre Impérial de l'Opéra Pariisissa Le Marché des Innocents. Petipa vaimo Maria reprized päätehtävän Lizetta suuri menestys.

Vuonna 1858 Jules Perrot vetäytyi kotimaassaan Ranskassa, koskaan palaa Venäjälle uudelleen. Petipa odotettavissa menestyminen Perrot niin premier maître de ballet. Hänen vuoden palvelevat avustajana Perrot oli opettanut hänelle paljon. Koreografia oli looginen vaihtoehto tanssia nyt 41-vuotias Petipa, joka oli pian eläkkeelle vaiheessa. Mutta se ei vielä olla. Vuonna 1860 tunnettu ranskalainen balettimestari Arthur Saint-Léon sai himoitun aseman johtaja Imperial Teatterit Andrei Saburov, ja pian terve ja tuottava välinen kilpailu häntä ja Petipa seurasi, jolloin Keisarillisen baletin uusiin korkeuksiin koko 1860-luvulla.

Toinen maître de ballet Imperial Teatterit

Suuri italialainen Ballerina Carolina Rosati oli palkannut vierailevana artistina kanssa Imperial Teatterit vuodesta 1855. Vuoteen 1861 ballerina sopimus yhtiön kanssa oli määrä päättyä, ja lähtiessä Pietarin hän oli päättänyt vetäytyä vaiheessa. Sopimuksella hän sai viimeisen hyöty suorituskykyä uutta tuotantoa, ja loppuvuodesta 1861 hän pyytää ohjaaja Saburov että valmistelut alkavat postitse kiire. Saburov lähestyi Petipa, ja tiedusteli, onko hän voisi vaiheessa balettia Rosati vain kuusi viikkoa. Luottavaisesti, Petipa vastasi "Kyllä, yritän, ja todennäköisesti menestyä." Saburov heti laittaa kaikki muut hankkeet pitoon, jotta yhtiö voisi keskittyä tuotannon uuden baletti.

Hänen oleskelu Pariisissa lavastus Le Marché des Innocents, Petipa hankki skenaariossa näytelmäkirjailija Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges varten baletti nimeltään faraon tyttären innoittamana Théophile Gautier Le Roman de la Momie. Petipa päättänyt, että tämä skenaario, asettaa eksoottinen muinaisessa Egyptissä, olisi täydellinen todellisena Rosati niin halutaan. Koko viktoriaanisen aikakauden Eurooppa kiehtoi kaikki asiat koskevat taiteen ja kulttuurin muinaisen Egyptin, ja Petipa oli varma, että baletti tällaisesta aiheesta olisi suuri menestys.

Petipa aloitti työnsä välittömästi, yhteistyössä säveltäjä Pugni, joka kirjoitti hänen melodinen ja apt pisteet kanssa quickness josta hänet hyvin tiedossa. Faaraon tytär iltansa 30. tammikuuta 1862 vertaansa vailla menestystä. Työ ylitti jopa äveriäs maistuu tsaarin yleisöä, kuten niin ylellinen ja eksoottisia baletti ei ollut nähty Imperiumin vaiheessa jonkin aikaa. Työ lähti tulemaan suosituin baletti koko kirjon Imperial Teatterit vuoteen 1903 faraon tytär oli tehty 203 kertaa. Suuri menestys faraon tytär ansaitsi Petipa aseman toisen maître de ballet Imperial Teatterit.

Saint-Léon vastasi menestys Petipan pseudo-egyptiläinen opus kanssa outo Pikku Humpbacked hevonen, tai tsaari Maiden, baletti mukauttaminen Pjotr ​​Yershov kuuluisan venäläisen runon. Työ osoittautui menestykseksi sama kuin faraon tytär, sen sarjan fantastinen taululla set alla veden ja lumottu saari, sekä baletin viimeinen Grand divertissement juhlii monet kansat Venäjän keisarikunnan.

Vaikka Arthur Saint-Léon oli osastoittain ja teknisyyden Petipan esimies, kaksi miestä katsottiin tasavertaisina kriitikot ja balletomanes päivän, ja se kilpailee toisiaan loistava tuotantojen koko 1860-luvulla. Ei ainoastaan ​​Saint-Léon ja Petipa on omat vastaavat yleisön ja kriitikot, mutta myös omia ballerinat Petipa asennettu suurin osa hänen teoksia tuolloin vaimolleen, Prima ballerina Mariia Surovshchikova-Petipa, kun taas Saint-Léon asennettu enemmistö hänen teoksia suuri ballerina Marfa Muravieva. Huolimatta kilpailu, lähes jokainen baletti järjestäisivät Petipa ja Saint-Léon aikana 1860 asetettiin musiikkiin Cesare Pugni.

On 06 helmikuu 1868 Petipa esitteli runsas elvyttäminen baletin Le Corsaire varten vierailevat ballerina Adèle Grantzow, jonka hän sisällytti juhli kohtaus Le Jardin animé musiikkiin Léo Delibes'n.

On 29 lokakuu 1868 Petipa esitteli valtava grand baletti Le Roi Candaule, joka oli lavastettu erityisesti vierailevat ballerina Henriatte D'or. Libretto Le Roi Candaule luotiin Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, ja yhdistetyt Herodotos ja Plutarkhoksen tarina siitä, miten valtaistuimen kuningas Kandaules hallitsija kuningaskunnan Lydia oli väärinkäytetty mukaan Shepherd Gyges Poiketen Kandaules kuningatar, Nyssia . Le Roi Candaule esillä juhli Pas de Vénus jota pidettiin tuolloin yksi Petipan perimmäinen mestariteoksia klassisen koreografian. Baletti myös pas de caractéristique tunnetaan Les Amours de Diane, joka myöhemmin muunnettava Agrippina Vaganova osaksi ns Diane ja Acteon Pas de Deux hänen 1935 elpymisen La Esmeralda. Le Roi Candaule menisi rikkoa osanottajaluetteloista Pietarin keisarillisen Bolshoi Kamenny teatteri, ja 1903 työ oli tehty 194 kertaa. Petipa myöhemmin kommentoida muistelmissaan, että Le Roi Candaule oli "... hemmottelu nuoruuteni."

Petipan lopullinen työ 1860 on edelleen kulmakivi klassisen baletin ohjelmistoon. Don Quijote kiinnitettiin Moskovan Bolshoi-teatterissa, jossa kuuluisa ballerina Anna Sobeshchanskaya roolissa Kitri. Säveltäjä Ludwig Minkus sai tehtäväkseen kirjoittaa baletti pisteet, merkintä alussa pitkä ja hedelmällinen yhteistyö häntä ja Petipa.

Premier maître de ballet Imperial Teatterit

Vuonna 1869 Saint-Léon n sopimus määrä päättyä. Hänen viimeinen teoksia Pietarin vaiheessa Le Poisson Doré ja Le Lys johti ministeri Imperial Court kieltäytyä myöntämästä uutta Ballet Mestarin sopimus. Vaikka Café de Divan Avenue de l'Opéra Pariisi, Saint-Léon kuoli sydänkohtaukseen 2. syyskuuta 1870. Hieman ennen kuolemaansa säveltäjä Cesare Pugni Petipan tärkein työtoveri vuosia kuoli 02 helmikuu 1870.

Petipa oli virallisesti nimetty johtava maître de ballet 12. maaliskuuta 1871. On 21 marraskuu 1871 Petipa esitetty Don Quijote Pietarin vuonna laajentunut ja paljon ylenmääräinen painos. Ludwig Minkus pisteet ylistettiin yksimielisesti mestariteos baletin musiikki, ansaita säveltäjä virkaan Ballet Säveltäjä Pietarin keisarillisen Teatterit. Petipa ja Minkus luonut menestyksekkään sarjan alkuperäisiä teoksia ja herätykset koko 1870: La Camargo vuonna 1872, Offenbachin Le Papillon vuonna 1874, Les Brigands vuonna 1875, Les Aventures de Pelee vuonna 1876, Roxana vuonna 1878, La Fille des Neiges vuonna 1879, ja Mlada, myös vuonna 1879.

Vuonna 1877 Petipa lavastettu hänen suurin mestariteos mennessä, eksoottinen La Bayadère musiikkiin Minkus, joka sai ensi-iltansa 4. helmikuuta 1877 eduksi suorituskykyä Prima ballerina Ekaterina Vazem. Baletti mukana Petipan vietetään kohtaus tunnetaan kuningaskunta Shades, jolle Ballet Master lavastettu joitakin hänen merkittävimmistä koreografia. La Bayadère osoittautuisi joukossa Petipan kestävimmät teoksia. Tähän päivään hänen koreografia kohtaus kuningaskunnan Shades on yksi perimmäinen haasteita klassisen ballerina ja danseur, ja erityisesti corps de ballet.

Vanhin poika Marius Petipa myös Marius oli kuuluisa draama näyttelijä, ja hänen poikansa Nikolai Radin oli kuuluisan venäläisen näyttelijä liian.

Petipa ja hänen vaimonsa, Prima ballerina Mariia Surovshchikova-Petipa erotettu vuonna 1875, ja vuonna 1882 ballerina kuoli virulenttia isorokko Pyatigorsk. Vuonna 1876 Petipa naimisissa ballerina Lyubov Savitskaya, joka ennen meni naimisiin Petipa oli synnyttänyt ensimmäisen lapsen. Yhdessä ne oli kuusi lasta: Nadezhda Mariusovna Petipa, Evgeniia Mariusovna Petipa, Victor Mariusovich Petipa, Lyubov Mariusovna Petipa, Mariy Mariusovich Petipa, ja Vera Mariusovna Petipa. Niin monet lapset, Petipa oli pää suuren perheen, kun hän oli saavuttanut hänen 70s, jolla monta lastenlasta, appivanhemmat, ja jumala-lapsia. Vaikka hän oli hyvin säädetty kustannuksella Imperial valtiovarainministeriö, hän ei ollut rikas, ja asui tiukasti hänen keinoin. Hän piti kirjaa kaikista hänen elinkustannukset lehdissä sekä lipputulot kuitit teatterissa. Hän oli tunnettu hänen anteliaisuus, aina lavishing lahjoja hänen lapsensa ja lapsenlapsensa, ja hänet tunnettiin ostaa teetä tai lounaan tanssijoiden aikana harjoituksissa.

Koko 1880 Petipa lavastettu herätyksiä vanhempien teosten yhä säännöllisyys. Vuonna 1880 hän elvyttänyt Mazilier Le Corsaire varten ballerina Eugenia Sokolova, ja vuonna 1881 hän elvyttänyt Mazilier n Paquita varten Prima ballerina Vazem. Tämän tuotannon Petipa lisätään juhli Paquita Grand pas classique sekä Paquita Pas de trois ja Mazurka des enfants, kaikki musiikkiin Minkus. Paquita Grand Pas Classique on yksi Petipa tunnetuimmista divertissements, ja on nykyään mukana repertories baletin yritystä ympäri maailmaa. Vuonna 1884 Petipa lavastettu mitä pidetään hänen lopullinen elpyminen romanttinen mestariteos Giselle, ja vuonna 1885 hän asennettu uusi tuotanto Arthur Saint-Léon n Coppélian, tarkistus joka toimisi pohjana lähes kaikki versiot lavastettu jälkeen. Petipa järjestetään monia uusia teoksia sekä koko 1880, mukaan lukien Zoraiya vuonna 1881 ja Nuit et Jour, työ tuottama Petipa ja Minkus erityisesti juhla gaala järjestetään Moskovan Bolshoi-teatterissa kunniaksi kruunajaisten tsaari Aleksanteri III. Petipa järjesti myös Pygmalion, ou La patsas de Chypre vuonna 1883 ja L'Offrandes à l'amour vuonna 1886.

Vuoden 1885 suuri italialainen ballerina Virginia Zucchi aloitti kaksivuotisen kytkentään Pietarin Keisarillisen baletin, jolloin hänen debyytti elpyminen Petipan faraon tytär. Muutamaa viikkoa myöhemmin Zucchi esiintyi Lise vuonna elpyminen Paul Taglioni n 1864 versio La Fille Mal Gardée, lavastettu eduksi suorituskykyä Pavel Gerdt mukaan Petipa ja Lev Ivanov. Petipa / Ivanov tuotanto La Fille Mal Gardée olisi säilytettävä ohjelmistoon Pietarin baletin monta vuotta, se on hyödyllinen väline kuten huomattava ballerinat kuten Mathilde Kschessinskaya ja Olga Preobrajenska. Vuonna 1886 Petipa asennettu elpyminen Jules Perrot La Esmeralda erityisesti Zucchi, tuotanto, joka pidetään hänen lopullinen herätys että työtä. Hänen suorituskykyä, Petipa interpoloitu kuuluisalta La Esmeralda pas de kuusi musiikkia Riccardo Drigo, dramaattinen pas d'toimia, jotka annettiin Zucchi näyttää hänen verraton hohto draamaa ja mime. Saat Zucchi hyväksi suorituskykyä helmikuussa 1887 Petipa lavastettu baletti L'Ordre du Roi, perustuvan teoksen Delibesin operetti Le roi L'tämä. Zucchi teki valtava menestys päätehtävän Pepita kun baletti kantaesitettiin 26. helmikuuta 1886. Silti monet arvostelijat valittaneet, että baletti oli heikko libretto ja mise en kohtaus. Petipa olisi myöhemmin lyhentäminen L'Ordre du Roi kuten Les Élèves de Dupré vuonna 1900 ja erityisiä ominaisuuksia annetaan teatteri Eremitaasin varten keisarillisen perheen ja niiden erityinen vieras, Kaiser Wilhelm II.

Vuoteen 1885 nyt kuusikymmentäseitsemän-vuotias Petipa alkoi kokea, mitä näytti olevan vaikea tapaus ekseema. Kipu ja kärsimyksen hänen sairautensa alkoi heikentää balettimestari paljon, pakottaa hänet olemaan poissa työstä pitkiä aikoja.

Vuonna 1881, äskettäin kruunattiin Venäjän keisari Aleksanteri III nimitti Ivan Vsevolozhkin johtaja Pietarin keisarillisen Teatterit. Vuonna 1885 uusi johtaja sai tarkastuksen Imperial Bolshoi Kamenny teatteri arkkitehdit joka löysi rakennuksen vaarallisiksi. Sen sijaan, käyttävät miljoonia ruplaa peruskorjauksiin, johtaja määräsi sekä baletti ja ooppera yritykset niitä siirrettäisi Imperial Mariinski-teatterin Pietarin, paljon suureksi harmiksi orkesterin ja oopperan laulajia joka löysi teatterin akustiikka olla heikompi. Kunniaksi siirtämisestä uuden teatterin, runsas gaala suorituskyky tapahtuisi helmikuussa 1886 joka sisälsi Petipa / Minkus työ Les Pilules magiques. Työ sisälsi kolme tanssivat tauluilla: ensimmäinen tapahtui maanalainen luola asuu sorceresses, kun taas toinen mukana eri korttipelejä tuonut elämään kautta tanssin. Kolmas ja viimeinen kuvaelma tunnettiin kuningaskunnan Laces jossa Grand divertissement kansallisten tansseja Belgiasta, Englannista, Espanjasta ja Venäjältä tehtiin.

Kulta Venäjän baletti

Aikana hämärä Keisarillisen Venäjän baletti Pietarin kukoisti ennen yleisölle, että hallussaan korkea connoisseurship. Treasury Venäjän keisari, joka oli tuolloin rikkain ihminen maailmassa lavished miljoonia ruplaa vuodessa Keisarillisen baletin, oopperan ja Imperial Theatrical School. Jokainen uusi kausi edellytti Petipa luoda uuden Grand baletti, vaiheessa tanssia osat eri oopperoista, ja valmistella juhliin ja divertissements varten tuomioistuimen esityksiä, kuninkaallinen häät, jne.

Kanssa baletti kukoistava tällaisessa ympäristössä, myöhään 19th century näki, mitä pidetään kulta Venäjän baletti, jossa virtuoosi tanssijat ylimpänä vallitsi, ja ylenmääräinen tuotannot oli suunnitellut joitakin Venäjän Imperiumin lahjakkaiden suunnittelijoiden.

Kulta Venäjän baletin samaan aikaan tärkeä muutos: kun eläkkeelle Ludwig Minkus vuonna 1886, johtaja Ivan Vsevolozhkin lakkautettiin virka Ballet Composer Pietarin Imperial Teatterit pyritään monipuolistamaan musiikin toimitetaan baletti . Tämä saa eri säveltäjien luoda musiikkia baletti, vaikka usein vaihtelevin tuloksin, sillä Petipa tuntui suurin osa näistä säveltäjien tuonut hänelle Vzevolozhosky eivät pystyneet pisteet Musique dansante hän mieluummin.

Vuonna 1888 Petipa esitteli valtava grand baletti asetettu muinaisessa Roomassa La Vestale varten vierailevat Italian ballerina Elena Cornalba. Baletti asetettiin musiikin säveltäjä Mihail Ivanov, totesi kriitikko ja opiskelija Tšaikovski. Vuonna 1889 Vsevolozhkin tilasi italialainen Riccardo Drigo pääasiallinen kapellimestari keisarillisen baletin säveltää pisteet Petipan ylenpalttinen Le Talisman, myös järjestettyjä Cornalba. Vaikka baletti ei ollut menestys Drigo n tilanne oli paljon kiitosta nykyajan kriitikot.

Vuonna 1889, johtaja Vsevolozhkin tilasi säveltäjä Pjotr ​​Illyich Tšaikovski säveltää pisteet Petipan Prinsessa Ruusunen. Baletti, joka sai ensi-iltansa 15. tammikuuta 1890 osoittautui Petipan kestävimmät työstä, käynnissä pidettävä olennaisena klassisen baletin sekä yhtenä Petipan perimmäinen mestariteoksia koreografia. Baletti osoittautui niin suosittuja, että vuoteen huhtikuu 1903 se oli tehty 100 kertaa kolmetoista vuotta, on yksi suosituimmista teoksista Imperial Ballet: n ohjelmistoon, toinen vain Petipan faraon tytär.

Petipa oli diagnosoitu vakava tapauksessa ihosairaus Pemfigus vuonna 1892. jatkuvaa kipua ja kutinaa tuoma tämä sairaus aiheuttaa Petipa pidättymään koreografia Imperial Ballet koko 1892-1893 teatteri kausi. Se on laajalti hyväksytty historian että vastuu lavastus Tšaikovskin toisen työtä Keisarillisen baletin Pähkinänsärkijä, putosi Imperial Theatre toiseksi balettimestari Lev Ivanov. Mitä kenen oli viime kädessä vastuussa koreografian Pähkinänsärkijä, monista lähteistä ristiriidassa keskenään / Jotkut väittävät, että joko Petipa oli vastuussa lavastus koko baletti tai että hän vain valvoo Ivanov edistymisestä. Pähkinänsärkijä kantaesitettiin 18 joulukuu 1892 kaksinkertainen Bill Tshaikovskin ooppera Iolanta Imperial Mariinski-teatterin. Monet kriitikot Päivän katsoi työ ei edes baletti lainkaan, aivan liian paljon painoa spektaakkeli sijaan draama, jotain sitäkin hävinnyt koska ballerina rooli oli pelkäksi Grand Pas de deux lopullisessa kohtaus. Kriitikot valitti myös, että Ivanov koreografia oli banaali, vain muutamia kohtia onnistuu yksinkertaisesti siksi Ivanov jäljitelty koreografia Petipan tansseja muita teoksia. Yksi tällainen kulku mainittu arvioita oli Valse des Flocons de Neige, joka sanottiin olevan lähes identtinen valssi Petipan 1879 baletti La Fille des Neiges.

Petipan sairaus esti häntä koostumus lähes koko 1893, ja se oli tänä aikana, että Enrico Cecchetti, suuri italialainen tanssija ja opettaja, alkoi auttaa Lev Ivanov korvaamalla Petipa vuonna lavastus baletit ja harjoituksia.

Vuonna 1893 Petipa valvoo Cecchetti ja Ivanovin lavastus baletti Tuhkimo, musiikkiin paroni Boris Fitinhof-Schell. Nimiroolin Italian Virtuosa Pierina Legnani debytoi, ja illalla ilta 15. joulukuuta 1893 hänen täydellisyyttä tekniikka ja suoritus aiheutti sensaation, ja monet kriitikot ja balletomanes kotoisin hänet ylin ballerina hänen sukupolven. Viime teko hän hämmästynyt yleisö suorittamalla saavutus koskaan ennen suorittaa mitään Ballerina: 32 fouettés en TOURNANT. Petipa oli niin enammored kanssa tähtien ballerina että hän suonut hänelle harvoin hallussa otsikko Prima ballerina assoluta, ja aikana seuraavan kahdeksan vuoden Petipa lavastettu monia uusia baletit erityisesti hänen kykyjä.

Vuonna 1894 Ballerina Mathilde Kschessinskaya nimettiin Prima Ballerina keisarillisen baletin. Silti se oli Legnani joka osoittautui Petipa suurin muusa, sillä lähes jokainen uusi baletti hän asennettu koko hänen jäljellä vuoden Imperial Ballet esillä hänen päätehtävän. Näistä teoksista: Raymonda vuonna 1898, ja Les saappaisiin d'Amour 1900. Kschessinskaya puolestaan ​​annettiin lähes kaikki johdot on Petipan herätyksissä vanhempien teosten joukossa hänen 1898 elpyminen faraon tytär ja hänen 1899 elvyttäminen La Esmeralda .

Vuonna 1894 Petipa palasi koreografia hänen pitkästä vajavaisuutensa kanssa yksinäytöksinen Le Réveil de Flore, musiikkiin ja Drigo. Baletti oli asennettu erityisesti juhlia järjestetään Imperial Theatre Peterhof Palace kunniaksi häät keisari Aleksanteri III: n tytär, suurherttuatar Xenia Aleksandrovna on suuriruhtinas Aleksanteri Mihailovits, kantaesittänyt 09 elokuu 1894.

Vuonna 1893 Tšaikovski kuoli, ja helmikuussa 1894 muistokonsertti sai hänen kunniakseen on Mariinski-teatterin. Tilaisuudessa Lev Ivanov asennettu toinen kohtaus Tšaikovskin 1877 Joutsenlampi, työ ensin tuottaa Moskovassa. Pian päätettiin, että elpyminen täyspitkän työtä olisi asennettu 1894-1895 kausi, jossa Ivanov olisi lavastus toisen ja neljännen taululla, kun taas Petipa olisi vaiheessa jäljellä työtä. Drigo olisi tarkistaa Tšaikovskin 1877 pisteet mukaisesti Petipa ohjeiden, ja Tshaikovskin veli Modeste olisi tarkistaa baletin skenaario. Ensi-ilta 27. tammikuuta 1895 Legnani on kaksoisrooli Odette / Odile oli suuri menestys, ja Petipa ja Ivanovin versio Joutsenlampi menisi tullut yksi suurimmista kaikkien baletit, jäljellä yksi perimmäinen testit Klassinen Ballerina ja corps de ballet.

Vaihteessa 20-luvulla

Petipa viettää loput uransa ensisijaisesti elvyttää vanhemmat baletit. Talvella 1895 Petipa esitetty ylenpalttinen päivitetyt versiot hänen 1889 Le Talisman, ja Saint-Leonin 1864 Pikku Humpbacked Horse, sekä Legnani pääasialliseen rooleja. Vaihteessa 20-luvulla Petipa esittää mahtavampi herätykset: faraon tyttären vuonna 1898; La Esmeralda, Giselle ja Le Corsaire vuonna 1899; ja La Bayadère vuonna 1900. Nämä herätyksissä osoittautuisi Petipan lopullinen "viimeistely touch" näistä teoksista.

Mutta Petipa myös asentaa uusia teoksia. Juhliin pidettiin Moskovassa Imperial Bolshoi-teatterissa kunniaksi kruunajaisten keisari Nikolai II Petipa esitteli yksinäytöksinen baletista Drigo musiikkia, Le Perle, joka osoittautui suurin menestys aikana gaala 29. toukokuuta 1896. Le Perle oli todella baletti grand näytelmä: perustuu YK lavastettu tanssi kohtaus La Peregrina Verdin ooppera Don Carlos, joka oli pitänyt koreografiasta Petipa veli Lucien. Baletti varustellun joitakin Petipan eniten grand koreografia 200 jäsenen valettu, kaikki asetettu Drigo n Wagner pisteet että kehui off-vaiheen pojan kuoro.

Käytössä 20 joulukuu 1896 Petipa esitetty mitä on todennäköisesti kaikkein ylenmääräinen baletti hän koskaan lavastettu: Bluebeard, joka perustuu Perrault sadun musiikkiin Pjotr ​​Schenk. Baletti muodostui lukemattomia tansseja yhteydessä tällaisen runsas tuotanto että monet kriitikot ja balletomanes kokivat työ oli vain jättiläismäinen tekosyy spektaakkeli ja tansseja, jotain sitäkin ilmeinen upeat Esittelemällä Pierina Legnani vuonna pääosassa. Lopullinen kuvaelma koostui kolmiosaisen astrologinen divertissement nimeltään Temple of the Past, Present & amp; Futuurit. Temple of Future täydensivät kohtauksen sen Pas de deux éléctrique suorittaa Legnani ja Nikolai Legat myrskyjä suosionosoitukset. Huolimatta arvostelusta Bluebeard, kriitikot yksimielisesti kehui seitsemänkymmentäkahdeksan-vuotiaan Petipan näennäisesti rajaton mielikuvitus luomiseen klassisen tansseja, todistaa jälleen kerran, että mikään muu koreografi Euroopassa voisi väittää olevansa hänen kilpailijansa.

19. tammikuuta 1898 lähes kahdeksankymmentä-vuotias Petipa esitteli yksi hänen suurimmista baletit, Raymonda, joka sijaitsee Unkarissa aikana keskiajalla musiikkia Alexander Glazunov, joka kantaesitettiin suuri menestys. Petipan Pas classique hongrois viimeisestä teko baletti menisi olla yksi hänen tunnetuimmista ja kestävä otteita, haastava koreografia hän lavished päälle Legnani tulossa yksi perimmäinen testejä klassisen ballerina.

Petipa esitteli mitä osoittautua hänen viimeinen mestariteos 23 helmikuu 1900 klo Hermitage teatterissa, Les Millions d'Arlequin, balletic narrinpeli asetettu Drigo musiikkia. Narrinpeli vihittiin sekä Drigo ja Petipa uuteen keisarinna, Alexandra Feodorovna, työtä, joka osoittautuisi viimeinen kestävä salama Petipan koreografisessa ouvre.

Lopullinen vuotta Imperial Ballet

Huolimatta hänen laaja saavutuksista, Petipan lopullinen vuotta Imperiumin Ballet oli vaikea. Vuoteen 1901 Pierina Legnani oli eläkkeellä vaiheessa hänen kotimaassaan Italiassa, luopuneet hänen kilpailu kanssa Mathilde Kschessinskaya. Petipa perusteellisesti halveksittu Kschessinskaya viitaten häntä "... että ilkeä pikku sika" hänen päiväkirjat ja kommentoi, että paikalliset kriitikot olisi löi, pikemminkin kuin antaa hänelle mitään kohteliaisuuksia.

Vaihteeseen mennessä 20-luvulla uusia innovaatioita alalla klassisen tanssin alkoi tulla ilmi. Kun kaikki tämä, Petipan kivinen suhde uuden johtajan Imperial Teatterit, Vladimir Telyakovsky, tehtäviinsä vuonna 1901, toiminut katalysaattorina Ballet gradu loppuun. Telyakovsky tehnyt mitään vaivaa peitellä hänen vastenmielisyyttä Petipa työtä, koska hän katsoi, että taiteen klassisen baletin oli tullut pysähtynyt hänen allaan, ja tuntui, että muut koreografit pitäisi olla mahdollisuus ruorissa keisarillisen baletin. Mutta vaikka iässä kahdeksankymmentäkolme, ja kärsii jatkuvaa kipua tuoma vaikeaan ihosairaus Pemfigus, vanha Maestro osoittanut mitään merkkejä hidastumisesta, paljon Telyakovsky harmiksi.

Yksi esimerkki Telyakovsky pyrkimyksiin hän yrittää "de-valtaistuin" Petipa tuli vuonna 1902, kun hän kutsui Alexander Gorsky, entinen pääministeri danseur Imperial Ballet, lavastaa oman version Petipan 1869 baletti Don Quijote. Gorski oli palkannut Ballet Master Ballet Moskovan keisarillisen Bolshoi-teatteri, ja vuonna 1900 hän asennettu täydellistä tarkistamista Don Quijote versiossa radikaalisti erilainen kuin Petipan alkuperäisestä. Petipa raivostui kuullessaan tämän uuden version olisi lavastettu St. Peterburg seurue, koska hän ei ollut edes kuultu tuotannon baletti, joka oli alun perin hänen luomuksensa. Katsoessasi harjoitukset Gorsky n tuotannon Mariinski-teatterin, Petipa kuultiin huudamme "Voisiko joku kertoa että nuori mies, joka en ole vielä kuollut ?!". Petipa oli edelleen turhautunut siitä, että Imperial Theatre vasta nimitetyn Regisseur Nicholas Sergejev on maksettu suuria summia matkustaa koko Venäjän keisarikuntaan ja vaiheessa monet ikääntymisen balettimestari teoksia.

Loppuvuodesta 1902 Petipa ryhtyi baletti mukauttaminen tarina Lumikki ja seitsemän kääpiötä nimeltään Le Miroir magique. Petipa asennettu työtä omaksi hyväkseen suorituskyky, joka oli merkitä "semi-eläkkeelle" varten Ballet Master. Baletti, musiikkiin ja avantgarde-säveltäjä Arsenii Koreshchenko, annettiin 22. helmikuuta 1903 Mariinski-teatterin yleisölle muodostuu koko keisarillisen perheen ja monet jäsenet Pietarin aateliston. Tuotanto kehui outo sisustus ja puvut, että katsottiin sovellu klassisen baletin. Tästä huolimatta Petipan sai möly suosiotaan yleisön lopussa suorituskykyä. Le Miroir magique annettiin murskaavaa arvostelua lehdistössä, ja pidettiin all-around vika, vaikka Petipan koreografia ei mainittu joukossa kritiikkiä. Ei kauan sen jälkeen huhu alkoi kiertää että Petipa oli vaihdettava, ja Telyakovsky jopa tehnyt ilmoituksen Stock kauppaa tiedotteen, Pietari sanomalehti, että "... baletti yritys on totuttava uuteen Balletmaster - Alexander Gorsky. Hän vaiheessa oman versioita "Pikku Humpbacked hevonen" ja "Joutsenlampi". Hän on järjestänyt sekä baletit täysin eri tavalla ja paljon muuta alkuperäinen tavalla. " Lopulta Gorsky koskaan onnistunut Petipa niin premier maître de ballet. Himoitun post myöhemmin mennä Mihail Fokine.

Telyakovsky tiesi, että hän ei voinut laillisesti lopettaa Petipan työllisyyttä, kun hän oli vielä supistui niin premier Maître de ballet, joten hän alkoi kampanja ajaa ikääntymisen balettimestari teatterista. Vuonna 1902 Telyakovsky perustettu komitea vaikutusvaltaisia ​​jäseniä Imperial Teatterit vaivaa viedä Petipan päätösvallasta valu, skaala, ja nimittäminen tanssijoita, vaikka paljon Telyakovsky n harmi komitean jäsenet nimitti Petipa puheenjohtaja. Pian Telyakovsky alkoi tarkoituksella ei lähetä vaunut kerätä Petipa erityistä harjoituksiin, tai ei ajamaan hänet luetteloita valu eri baletit, ja jopa ei ole ilmoittanut Petipa eri harjoituksia tapahtuu, tietoja, jotka balettimestari oli lain mukaan olla. Kuitenkin Petipan korkea ikä ja koska se ei ole terveydelle jätti hänet vähän energiaa riitauttaa johtaja. Petipa kutsuttiin maaliskuu 1904 vaiheessa faraon tyttären Pariisin ooppera sukulaisia ​​Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, joka kirjoitti baletin libreton, mutta hänen terveytensä estänyt häntä siitä.

Huolimatta tilannetta Telyakovsky ja kunnon hänen terveytensä, Petipa onnistui silti työtä, koska hän oli jatkuvasti vaatinut tanssijat keisarillisen baletin valmennukseen. Hän onnistui jopa tarkistaa joitakin tansseja hänen vanhoja teoksia. Vuonna 1904 Petipa valmensi suuri Anna Pavlova hänen suorituskyky Giselle ja hänen debyytti Paquita. Suorittamista varten, Petipa loi uuden vaihtelua ballerina on Drigo musiikkia, joka on edelleen tanssi tänään johtoon ballerina kuuluisa Paquita Grand Pas Classique. Mukaan Ballerina Olga Preobrajenska "... mennessä tulin vuonna 1889, oli todellinen mestari. Olen aina löytänyt itseni onnekkaita todistamassa niin nero, sillä mennessä Petipa saavutti hänen 80s, hänen taiteensa oli saavuttanut täydellisyyttä vertaansa vailla. Meidän baletin ylivertainen kaikkialla Euroopassa ansiosta tämä nero. "

Petipa päiväkirjat heijastavat jatkuvassa pelossa hänen ikääntymisen ruumiin, ja että hänellä oli vain vähän aikaa elää. Tämän valossa, balettimestari vietti lähes joka minuutti hän voisi luoda muunnelmia ja erilaisia ​​numeroita, sekä uudistamistyö monet tansseja hänen vanhempi toimii. Vuonna 1903 Petipa esitteli kokonaan uuden koreografia monille pas hänen 1868 baletti Le Roi Candaule. Tätä herätystä Petipa luonut uuden version juhli pala Les amours de Diane että myöhemmin muunnettava Agrippina Vaganova osaksi kuuluisa Diane ja Acteon Pas de Deux. Tällainen työ sai balettimestari kirjoittaa hänen päiväkirjat "Olen hämmästyttävä."

Petipa sitten asetettu toimimaan mitä osoittautua hänen lopullinen baletti. La Romance d'un Bouton de Rose et d'un Papillon musiikkiin Drigo oli, mukaan Olga Preobrajenska, "... pikku mestariteos." Työ tarkoitus esittää 5. helmikuuta 1904 suorituskyvyn Imperial Theatre of Hermitage, mutta ohjaaja Telyakovsky äkillisesti peruttu suorituskyky vain kaksi viikkoa ennen ensi-ilta, virallinen selitys on puhjennut Venäjän-Japanin sodan . Sillä Petipa tämä oli viimeinen pisara, ja pian sen jälkeen hän harvoin teatterissa tai keisarillinen Ballet School. Ministeri Imperial Court, aristokraatti Baron Fredericks antoi Petipa otsikko "Ballet Master elämän", ja myönsi hänelle vuosittain eläkettä 9000 ruplaa.

Petipa totesi hänen lopullinen kokoonpano 17. tammikuuta 1905 hänen diraies: vaihtelua musiikin Cesare Pugni varten Prima ballerina Olga Preobrajenska vanhasta baletti La Danseuse en Voyage. Petipa kirjoitti vieressä tämän merkinnän "... sen valmis!".

Petipa pysyi Pietarissa vuoteen 1907, ja sitten, kello ehdotuksesta hänen lääkärit, jätti perheensä kanssa Jaltan Etelä-Venäjällä, missä ilma oli miellyttävä kanssa hänen terveytensä, ja pian Petipa perhe muutti keinona Gurzuf vuonna Krimillä, jossa balettimestari vietti loppuvuosina. Vuonna 1907 Petipa kirjoitti päiväkirjaansa "voin todeta, että olen luonut baletin yhtiö, josta kaikki sanoivat: Pietari on suurin baletti koko Euroopassa." Petipa kuoli 14. heinäkuuta 1910 vuotiaana yhdeksänkymmentäkaksi, ja haudattiin kolme päivää myöhemmin vuonna Aleksanteri Nevskin luostarin Pietarissa.

Merkintätapa Petipa työtä

Se oli vuonna 1891, että monet Petipa alkuperäisen baletit, herätykset, ja tansseja oopperoista alettiin notated menetelmässä tanssin merkintätapa luoma Vladimir Stepanov. Projekti alkoi esittelyn komitealle keisarillisen baletin kanssa Stepanov itsensä nuotintaminen Lev Ivanovin ja Riccardo Drigo n 1893 baletti La huilu MAGIQUE, ja pian tämän jälkeen hankkeen käynnistyä kanssa elpymisen Jules Perrot baletti Le Rêve du peintre. Kun Stepanov kuoleman vuonna 1896 Alexander Gorsky otti hankkeen, kaikki samalla viimeistellä järjestelmä. Kun Gorsky lähti Pietariin vuonna 1900 ryhtyä virkaan Balletmaster Moskovan Imperial Bolshoi-teatteri, projekti otti haltuunsa Nicholas Sergejev, entinen Danseur keisarillisen baletin kanssa hänen tiiminsä notators - Alexander Chekrygin hankkeeseen liittyi vuonna 1903 , ja Victor Rakhmanov vuonna 1904.

Venäjän vallankumouksen jälkeen 1917 Nicholas Sergejev jätti Venäjän merkinnät kädessä. Vuonna 1921 Sergejev otti viran Regisseur Latvian kansallisooppera Ballet Riiassa, ja sen aikana hänen nimityksensä siellä hän lisäsi huomattavan määrän musiikkisävellykset kuuluvat notated baletit. 1930-luvulla, tuella merkintöjä, Sergejev jatkoi lavastaa Petipan Prinsessa Ruusunen, hänen lopullinen versio Giselle, Coppélia, ja Pähkinänsärkijä varten Vic-Wells Ballet of London joka vielä lähes uskonnollisesti tehdä monet näistä baletit kanssa vähän muutoksia, kun ne olivat ensimmäiset lavastettu. Se oli kautta nämä herätykset mukaan Sergejev Lontoossa tukea näiden merkintöjen että baletit on Petipa jossa ensimmäinen järjestetään lännessä, muodostavat ytimen, mitä nyt kutsutaan klassisen baletin reperotry ei vain baletti Englannin vaan maailma .

Vuonna 1969 Harvardin yliopiston kirjaston osti kokoelma, joka tunnetaan nykyään Sergejev Collection. Mallisto koostuu koreografisten merkintöjä dokumentointia koostumukset Marius Petipa hänen alkuperäinen baletit ja herätyksiä, ja yksi veljekset Nikolai ja Sergai Legat sekä Petipan koreografia tansseja oopperoista, sekä erilaisia ​​Pas, satunnaisista tansseja, yms muita teoksia. Ei kaikki merkinnät ovat täydellisiä, jotkut ovat melko epämääräinen kohdissa, johtava jotkut historioitsijat, jotka ovat tutkineet kokoelma theorize että ne tehtiin toimimaan yksinkertaisesti "muistutuksia" varten Balletmaster tai Regisseur jo perehtynyt näihin teoksiin. Kokoelma sisältää myös kuvia, asettaa ja puku malleja, ja musiikkia monille baletit niiden suorituskyky pisteet painoksia, joista monet ovat huomattava määrä tansseja, vaihtelut jne interpoloidaan muita teoksia.

Muistelmat ja elämäkerrat

Alla on lista edelleen käsittelyssä Marius Petipa. Tähän mennessä ei ole julkaistu, joka on parhaillaan tulosta.

  • Venäläinen baletti Master: muistelmat Marius Petipa käännetty Helen Whittaker / Johdanto Lillian Moore. Out-of-print. HUOM - Petipan muistelmat julkaistiin ensin vuonna 1907 Venäjällä, ja sitten julkaistiin lännessä monta vuotta myöhemmin. Nykyinen julkaisu on out-of-print, ja julkaistiin vuonna 1971.
  • Diaries Marius Petipa käännetty, muokata, ja käyttöönotto Lynn Garafola. Julkaistu opinnot Dance History. 3.1. Out-of-print. HUOM - tämä julkaisu sisältää Petipa päiväkirjat viimeisen vuotta elämästään, joka alkaa vuonna 1903, kunnes 1907. Se sisältää myös täydellisen luettelon hänen teoksiaan Keisarillisen baletin sekä tansseja hän lavastettu teoksia Imperial Opera. Siihen sisältyy myös laaja muistiinpanoja kaikille päiväkirjamerkintöjä ja teosten mainittu.
  • Mémoires trans. by Galia Ackerman, Pierre Lorrain. Out-of-print. - Petipa muistelmat ranskaksi.
  • Memuary Mariusa Petipa Solista ego imperatorskogo velichestva i baletmeistera imperatorskikh teatrov. Out-of-print. HUOM - Petipan muistelmat Venäjän kuin alun perin julkaistu vuonna 1907.
  • Century Venäjän Ballet: Dokumentit ja Silminnäkijöiden 1810-1910 käännetty, ja kirjoittanut Roland John Wiley. Out-of-print. HUOM - Tämä kirja käsittelee tärkeimmät tuotannot esittämä Imperial Ballet 1810 aika Charles DIDELOT edelleen läpi kunnes Mihail Fokine Le Pavillon d'Armide vuonna 1907. Se sisältää yrityksen kirjanpitoa ja Imperial Ballet School sekä keskustelut on Petipa itsensä tanssijoita, säveltäjiä, ja historioitsijat.
  • Tällä hetkellä tutkija ja baletti historioitsija Roland John Wiley työskentelee koko elämäkerta Marius Petipa.

Baletit Marius Petipa

Nantes, Ranska

  • Le Droit du Seigneur
  • La Petite Bohémienne
  • La Noce à Nantes

Bordeaux, Ranska

  • La Jolie Bordelaise
  • L'Intrigue Amoureuse
  • La Vendange
  • Le Langage des fleurs

Madrid, Espanja

  • Carmen et son Torero
  • La Perle de Séville
  • L'Aventure d'une fille de Madrid
  • Départ pour la kurssi des taureaux
  • La Fleur de Grenade
  • Forfasella Ó la Hija del Infierno
  • Alba-Flor la pesarosa

Venäjä

Imperial Bolshoi Kammeny Theatre, Pietari

  • Paquita. Lavastettu Frédéric Malevergne. Musiikki Edouard Deldevez ja Konstantin Liadov. 08 lokakuu 1847.
  • Le Diable amoureux. Lavastettu Jean Petipa. Musiikki Napoléon Henri Reber, François Benoist ja Konstantin Liadov. 22 helmikuu 1848.
  • Léda, ou la laitière Suisse. Lavastettu Jules Perrot ja Jean Petipa. Musiikki Adalbert Gyrowetz, Michele Carafa ja Cesare Pugni. 16 joulukuu 1849.
  • Giselle. Lavastettu Jules Perrot. Musiikki Adolphe Adam ja Cesare Pugni. 07 helmikuu 1850.
  • Le Corsaire. Lavastettu Jules Perrot. Musiikki Adolphe Adam ja Cesare Pugni. 24 tammikuu 1858.
  • Un Mariage sous la Régence. Musiikki Cesare Pugni. 30 joulukuu 1858.
  • La Carnaval de Venise. Musiikki Cesare Pugni teema Nicolo Paganini. 24 helmikuu 1859.
  • Le Marché des Parisien. Musiikki Cesare Pugni. 30 huhtikuu 1859.
  • La Somnambule. Musiikki Ferdinand Hérold ja Cesare Pugni. 21 joulukuu 1859.
  • Le Dahlia Bleu. Musiikki Cesare Pugni. 24 huhtikuu 1860.
  • Faraon tytär. Musiikki Cesare Pugni. 30 tammikuu 1862.
  • La Beauté du Liban, ou l'Esprit des Montagnes. Musiikki Cesare Pugni. 24 joulukuu 1863.
  • La Danseuse en Voyage. Musiikki Cesare Pugni. 16 marraskuu 1865.
  • Florida. Musiikki Cesare Pugni. 22 tammikuu 1866.
  • Faust. Musiikki Giacomo Panizza, Sir Michael Andrew Costa, Niccolò Bajetti ja Cesare Pugni. 19 marraskuu 1867.
  • Le Roi Candaule. Musiikki Cesare Pugni. 31 lokakuu 1868.
  • Catarina. Musiikki Cesare Pugni. 13 marraskuu 1870.
  • Les Deux étoiles. Musiikki Cesare Pugni. 12 tammikuu 1872.
  • La Camargo. Musiikki Ludwig Minkus. 29 joulukuu 1872.
  • Le Papillon. Musiikki Jacques Offenbach ja Ludwig Minkus. 19 tammikuu 1874.
  • La Naiade et le Pêcheur. Musiikki Cesare Pugni. 07 marraskuu 1874.
  • Les Brigands. Musiikki Ludwig Minkus. 06 helmikuu 1875.
  • Les Aventures de Pelee. Musiikki Ludwig Minkus ja Léo Delibes'n. 30 tammikuu 1876.
  • Le Songe d'une nuit d'été. Musiikki Ludwig Minkus ja Felix Mendelssohn. 26 heinäkuu 1876.
  • La Bayadère. Musiikki Ludwig Minkus. 04 helmikuu 1877.
  • Roxana, la beauté du Montenegrossa. Musiikki Ludwig Minkus. 10 helmikuu 1878.
  • La Fille des Neiges. Musiikki Ludwig Minkus. 19 tammikuu 1879.
  • Frisac, ou la Double Noce. Musiikki järjestää Ludwig Minkus päässä airs Giacomo Meyerbeer, Giuseppe Verdi, Vincenzo Bellini ja Gioacchino Rossinin. 23 maaliskuu 1879.
  • Mlada. Musiikki Ludwig Minkus. 14 joulukuu 1879.
  • La Fille du Tonava. Musiikki Adolphe Adam ja Ludwig Minkus. 08 maaliskuu 1880.
  • Zoraïa, ou la Maure en Espagne. Musiikki Ludwig Minkus. 13 helmikuu 1881.
  • La Vivandière. Musiikki Cesare Pugni. 20 lokakuu 1881.
  • Paquerette. Musiikki François Benoist ja Ludwig Minkus. 22 tammikuu 1882.
  • Pygmalion, ou La patsas de Chypre. Musiikki prinssi Nikita Trubestkoi. 23 joulukuu 1883.
  • Coppélian. Musiikki Léo Delibes'n. 07 joulukuu 1884.
  • Le Diable à Quatre. Musiikki Adolphe Adam, Cesare Pugni ja Ludwig Minkus. 05 helmikuu 1885.
  • La Fille Mal Gardée. Lavastettu Lev Ivanovin ja Virginia Zucchi. Musiikki Peter Ludwig Hertel, Ferdinand Hérold ja Cesare Pugni. 27 joulukuu 1885.

Imperial Mariinski-teatteri, St. Petersburg

  • Les Pilules magiques. Musiikki Ludwig Minkus. 21 helmikuu 1886.
  • L'Ordre du Roi. Musiikki järjestää Albert Vizentini päässä airs Johann Strauss II, Léo Delibes'n, Daniel Auber, Jules Massenet ja Anton Rubinstein. 26 helmikuu 1886.
  • La Esmeralda. Musiikki Cesare Pugni. 29 joulukuu 1886.
  • Fiametta. Musiikki Ludwig Minkus. 18 joulukuu 1887.
  • La Vestale. Musiikki Mikhail Ivanov. 01 maaliskuu 1888.
  • Le Talisman. Musiikki Riccardo Drigo. 06 helmikuu 1889.
  • Prinsessa Ruusunen. Musiikki Pjotr ​​Tšaikovski. 15 tammikuu 1890.
  • Nenuphar. Musiikki Nikolai Krotkov. 23 marraskuu 1890.
  • Kalkabrino. Musiikki Ludwig Minkus. 25 helmikuu 1891.
  • Sylfidi. Musiikki Jean-Madeliene Schnietzhoeffer ja Riccardo Drigo. 31 tammikuu 1892.
  • Pähkinänsärkijä. Järjestäisivät Petipa ja Lev Ivanov. Musiikki Pjotr ​​Tšaikovski. 18 joulukuu 1892.
  • Cendrillon. Lavastettu Lev Ivanovin ja Enrico Cecchetti valvonnassa Petipa. Musiikki paroni Boris Fitinhof-Schell. 17 joulukuu 1893.
  • Joutsenlampi. Lavastettu Lev Ivanovin. Musiikki Pjotr ​​Tšaikovski vuonna tarkistuksen Riccardo Drigo. 27 tammikuu 1895.
  • Pikku Humpbacked Horse. Musiikkia Cesare Pugni ja Riccardo Drigo. 18 joulukuu 1895.
  • La Halte de la Cavalerie. Musiikki Johann Armsheimer. 02 helmikuu 1896.
  • Barbe-bleue. Musiikki Pjotr ​​Schenck. 20 joulukuu 1896.
  • Raymonda. Musiikki Alexander Glazunov. 19 tammikuu 1898.
  • Le Miroir magique. Musiikki Arsenii Koreshchenko. 22 helmikuu 1903.

Muut paikat Venäjällä

  • L'Etoile de Grenade. Musiikki Cesare Pugni. 21 tammikuu 1855. palatsi suurherttuatar Elena Pavlovna, Pietarissa.
  • La Rose, la Violette et le papillon. Musiikki prinssi Pjotr ​​Georgievich Oldenburgin. 20 lokakuu 1857. Estate prinssi Pjotr ​​Georgievich Oldenburg, Tsarskoje Selo.
  • Terpsichore. Musiikki Cesare Pugni. 28 marraskuu 1861. Imperial Theatre, Tsarskoje Selo.
  • Titania. Musiikki Cesare Pugni. 30 marraskuu 1866. palatsi suurherttuatar Elena Pavlovna, Pietarissa.
  • L'Amour bienfaiteur. Musiikki Cesare Pugni. 18 maaliskuu 1868. Opiskelijoille Imperiumin Ballet School, St. Petersburg.
  • L'esclave. Musiikki Cesare Pugni. 11 toukokuu 1869. Imperial Theatre, Tsarskoje Selo.
  • Don Quijote. Musiikki Ludwig Minkus. 26 joulukuu 1869. Imperial Bolshoi-teatteri, Moskova.
  • Trilby. Musiikki Yuli Gerber. 6 helmikuu 1870. Imperial Bolshoi-teatteri, Moskova.
  • Ariadne. Musiikki Yuli Gerber. 26 joulukuu 1878. Imperial Bolshoi-teatteri, Moskova.
  • La Nuit et le Jour. Musiikki Ludwig Minkus. 30 toukokuu 1883. Imperial Bolshoi-teatteri, Moskova. Kruunajaisten gaala keisari Aleksanteri III ja keisarinna Maria Fyodorvna.
  • L'Offrande à l'Amour. Musiikki Ludwig Minkus. 3 elokuu 1886. kunniaksi keisarinna Maria Fjodorovna. Imperial Theatre, Peterhof.
  • Les Caprices du papillon. Musiikki Nikolai Krotkov. 17 kesäkuu 1889. Imperial Theatre, Peterhof. Häät prinsessa Alexandra Kreikan suuriruhtinas Pavel Aleksandrovitš.
  • La Foret Enchantée. Musiikki Riccardo Drigo. 25 heinäkuu 1889. Olga Island, Peterhof.
  • Un Conte de maksuja. Musiikkia Richter. 16 huhtikuu 1891. Opiskelijoille Imperiumin Ballet School, St. Pertersburg.
  • Le Réveil de Flore. Musiikki Riccardo Drigo. 9 elokuu 1894. Imperial Theatre, Peterhof. Häät suurherttuatar Xenia Aleksandrovna on suuriruhtinas Aleksanteri Mikhailovich.
  • La Perle. Musiikki Riccardo Drigo. 29 toukokuu 1896, Imperial Bolshoi-teatteri, Moskova. Kruunajaisten gaala keisari Nikolai II ja keisarinna Alexandra Fydorovna.
  • Les Noces de Thetis et Pelee. Musiikki Ludwig Minkus ja Riccardo Drigo. 09 elokuu 1897, Olga Island, Peterhof.
  • Les saappaisiin d'Amour. Musiikki Alexander Glazunov. 30 tammikuu 1900. Imperial Theatre of Hermitage, Talvipalatsi, Pietarissa.
  • Les Saisons. Musiikki Alexander Glazunov. 20 helmikuu 1900. Imperial Theatre of Hermitage, Talvipalatsi, Pietarissa.
  • Les Miljoonat d'Arlequin. Musiikki Riccardo Drigo. 23 helmikuu 1900. Imperial Theatre of Hermitage, Talvipalatsi, Pietarissa.
  • Les Elèves de Dupré. Musiikki Riccardo Drigo perusteella pastissi järjestää Albert Vinzentini. 27 helmikuu 1900. Imperial Theatre of Hermitage, Talvipalatsi, Pietarissa.
  • Le Coeur de la Marquise. Musiikki G. Giraud, puhutun jae Frédéric Febvre. 7 maaliskuu 1902 Imperial Theatre of Hermitage, Talvipalatsi, Pietarissa.
  • La Romance d'un Bouton de Rose et d'un Papillon. Musiikki Riccardo Drigo. Koskaan iltansa.
  0   0
Edellinen artikkeli ISO 3166-2: MH

Kommentit - 0

Ei kommentteja

Lisääkommentti

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Merkkiä jäljellä: 3000
captcha