Löytyi kohde

Löydetty esine on peräisin Ranskan objet trouvé, kuvataan taidetta luotu peittelemätön, mutta usein muutettu, esineitä tai tuotteita, joita ei yleensä pidetä taidetta, usein, koska heillä on jo ei-art toiminto. Pablo Picasso ensimmäinen julkisesti hyödyntää ajatusta kun hän liittää painetun kuvan tuoli Selkäsauna kiinni hänen maalauksen Asetelmat tuoli Selkäsauna. Marcel Duchamp uskotaan täydellisiksi käsite vuosia myöhemmin, kun hän teki useita valmiita mades, joka koostuu täysin muuttumattomana arkipäivän esineitä valitaan Duchamp ja nimetty taidetta. Tunnetuin esimerkki on Fountain, standardi pisuaarin ostettu rautakaupasta ja näytetään jalustalle, kyljellään. Suppeassa merkityksessä taidetta Termi "valmiit" käytetään yksinomaan tuotettujen teosten Marcel Duchamp, joka lainasi termin vaatetusteollisuuden asuessaan New Yorkissa, ja erityisesti teosten vuodelta 1913-1921.

Löytyneet kohteet saavat identiteettinsä taidetta nimitys niille antaman taiteilijan ja sosiaalinen historia mukana objekti. Tämä voidaan osoittaa joko sen anonyymi kulumisesta tai sen tunnistettavuutta kuluttajana kuvaketta. Asiayhteys, johon se on sijoitettu on myös erittäin merkittävä tekijä. Ajatus säälliselle arkipäivää esineitä näin oli alun perin järkyttävää haaste hyväksytty ero mitä pidettiin taiteen vastakohtana ole taidetta. Vaikka se voi nyt hyväksyä taidemaailmassa elinkelpoisena käytäntö, se herättää edelleen kyseenalaistamista, kuten Tate Gallery n Turner Prize -näyttelyyn Tracey Emin: n My Bed, joka koostui kirjaimellisesti hänen päällystämätön ja epäsiisti vuode. Tässä mielessä taiteilija antaa yleisölle aikaa ja vaihe pohtimaan objekti. Arvostus löytyy taidetta tällä tavalla voi kehottaa filosofisen pohdinnan tarkkailija.

Kuitenkin taidemuotona, löydetyt esineet kuuluvat yleensä taiteilijan tuotannosta ainakin ajatus siitä, eli taiteilijan nimeämistä objektin taidetta, joka on lähes aina vahvistettu otsikko. On yleensä jonkin verran muutoksia löytyi esine, vaikka ei aina siinä määrin, että sitä ei voida tunnustaa, koska on laita valmiiksi mades. Viimeaikaiset kriittinen teoria kuitenkin sitä mieltä, että pelkkä nimeäminen ja siirtäminen tahansa esine, ready-made mukana, merkitsee muutos esineen, koska se muuttaa käsityksemme sen hyödyllisyys, sen elinikä, tai sen asemasta.

Alkuperä: Duchamp

Marcel Duchamp termin valmiit vuonna 1915 kuvaamaan yhteisen tavoitteen, joka oli valittu ja ole merkittävästi muuttuneet millään tavalla. Duchamp koottu polkupyörän pyörä vuonna 1913 kiinnittämällä yhteinen etupyörä ja haarukka istuimeen yhteisen jakkara. Tämä ei ollut kauan sen jälkeen hänen Nude Descending Staircase oli kiinnittänyt kriitikot International Exhibition of Modern Art. Vuonna 1917, Fountain, pisuaarin allekirjoitettu nimimerkki "R. Mutt", ja yleensä johtuvan Duchamp, sekoitti taidemaailmassa. Samana vuonna, Duchamp ilmoitti kirjeessään sisarelleen, Suzanne Duchamp, että naispuolinen ystävä oli keskeisesti mukana käsitys tämän työn. Kun hän kirjoittaa: "Eräs naispuolisia ystäviä, jotka olivat ottaneet nimimerkillä Richard Mutt lähetti minulle posliini pisuaarin kuin veistos." Irene Gammel väittää, että kappale on paremmin scatological estetiikka Duchamp ystävä, paronitar Elsa von Freytag-Loringhoven, kuin Duchamp n.

Tutkimus Rhonda Roland Shearer osoittaa, että Duchamp saattanut valmistaa hänen löydettyjä esineitä. Tyhjentävä tutkimus arkisia kohteita, kuten lumi lapiot ja pullotelineet käytössä tuolloin ole paljastaa identtisiksi. Pisuaarin, kun lähellä tarkastus, on toimimaton. On kuitenkin olemassa tilejä Walter Arensberg ja Joseph Stella kanssa oleminen Duchamp, kun hän osti alkuperäinen Fountain JL Mott Iron Works.

Kehitys

Käyttö löytyneet kohteet oli nopeasti tarttunut Dada liikkeen, käyttävät Man Ray ja Francis Picabia joka yhdisti sen perinteisen taiteen pistämistä kammat päälle maalaus edustaa hiukset. Tunnettu teos Man Ray on lahja, joka on rauta kynnet törröttää sen sileä pohja, mikä tekee siitä hyödyttömän.

Yhdistelmä useita löydetyt esineet on eräänlainen valmiita joskus kutsutaan kokoontuminen. Toinen esimerkki on Marcel Duchamp n Miksi ei Sneeze, Rose Sélavy ?, joka koostuu pienestä häkistä sisältävä lämpömittari, mustekalan, ja 151 marmori kuutiot muistuttava sokeripaloja.

Mennessä surrealistinen näyttely Kohteita 1936 monenlaisia ​​osa-luokitusten oli laadittu myös löydettyjä esineitä, valmiita esineitä, levoton esineitä, matemaattisten objektien, luontokohteita, tulkitaan luontokohteita, sisällytetty luontokohteita, Oceanic esineitä, American esineitä ja surrealistisia esineitä. Tällä hetkellä surrealistisia johtaja, André Breton, määritelty valmiiksi mades kuin "valmistettu esineitä nostetaan ihmisarvoa taideteosten kautta valinta taiteilija".

Vuonna 1960 löydettyjä esineitä olivat läsnä molemmissa Fluxus-liikkeen ja Pop art. Joseph Beuys osoittivat muutettu löytyi esineitä, kuten kiviä reikä niitä täynnä turkista ja rasvaa, van ahkiot jäljessä, ja ruosteinen palkin.

Vuonna 1973 Michael Craig-Martin väitti työnsä Oak Tree, "Se ei ole symboli. Olen vaihtanut fyysinen aine lasin vettä kuin tammen. En muuttanut sen ulkonäköä. Varsinainen Oak Tree on fyysisesti läsnä, mutta muodossa lasillinen vettä. "

Commodity veistos

Vuonna 1980, vaihtelu löytyi art ilmaantunut kutsutaan hyödyke veistos jossa kaupallisesti massatuotantona kohdetta olisi järjestetty taidegalleria kuin veistos. Tänä erilaisia ​​veistos oli markkinointi, esittely. Nämä taiteilijat mukana Jeff Koons, Haim Steinbach, ja Ashley Bickerton.

Yksi Jeff Koons "aikaisin allekirjoitus teoista Kaksi Ball 50/50 Tank, 1985, joka koostui kahdesta koripallojen kelluu vedessä, jossa puoli täyttää lasiastiaan.

Trash taide

Erityinen alalaji löytyneiden taidetta tunnetaan roskakoriin tekniikan tai roskaa taidetta. Nämä teokset koostuvat pääasiassa komponentteja, jotka on hylätty. Usein ne tulevat aivan kirjaimellisesti roskakoriin. Yksi esimerkki roskakoriin taide on Trashion, pohjimmiltaan käyttäen roskakoriin luoda muotia. Monet organisaatiot sponsoroivat roskaa taidekilpailuista. Trash taide voi olla myös sosiaalinen päämäärä, lisätä tietoisuutta roskakoriin.

Luonti ja käyttö roskakoriin taidetta voi aiheuttaa ihmiselle vaarallisia aineita. Esimerkiksi vanhempi tietokone ja elektroniset komponentit voivat sisältää lyijyä. Korut tehdyt kohdetta voi vaatia huolellista käsittelyä. Ranskassa, trash taidetta alettiin kutsua "Poubellisme", taidetta valmistettu sisällöstä "poubelles" espanjalaisen Francisco de Pajaro kotipaikka Lontoo tekee taiteen rubbish.See Länsirannan Gallery.London

Nykyajan

Koko 1990-luvun, Young British Artists käyttänyt runsaasti löytyi "esineitä", usein erittäin vahva paina reaktion. Damien Hirst näytteillä hain säilynyt formaldehydin lasiastiaan ja kutsui sitä fyysinen mahdottomuus Kuoleman mielessä Joku Living. Hän on ottanut tämän äärimmäisyyksiin esittämällä samalla tavalla lehmä ja vasikka leikkaa lohkoiksi, ja, tuhanteen vuoteen, mätää lehmän pää, toukat ja kärpäset. Tracey Emin näytteillä teltta peitetty applikoiduilla nimiä, nimeltään Kaikki olen koskaan maannut 1963-1995, ja sitten hänen oma päällystämätön sängyssä hiki värjätään levyt ympäröimänä kohteita, kuten hänen tossut, kauden petsattu alusvaatteet ja juomapulloja, nimeltään Sänkyni. Sarah Lucas laajentunut jättiläinen koko karmea tabloid paina leikkaus; hän myös näytteillä patja kaksi melonit, ämpäri ja kurkkua, edustaa naisten ja miesten sukuelinten. Michael Chomick näytteillä löytynyt esine teos nimeltään koirankoppi joka oli hävittää ahava koirankoppi että hän kääntyi sisään ajatuksia herättävä pala käsitellään rasismia Yhdysvalloissa että on ollut läsnä alkuperäisestä päivän Afrikkalainen orjia asti läsnä ja Obaman Amerikassa.

Löydetty taide voi myös esiintyä internetissä, jossa kuva löytyy Internetistä voi tulla keskeinen osa suurempaa taidetta tehdään muuttamalla kuvan kautta perustiedot tietokonegrafiikka työkaluja.

Kritiikki

Löydetty esine taiteessa on ollut aiheena polarisoitunut keskustelu Britanniassa koko 1990-luvun johtuen käyttöä se Young British Artists. Se on hylännyt suuren yleisön ja toimittajien, ja tukea julkisen museoita ja kriitikot. Hänen 2000 Dimbleby luento, Kuka pelkää nykytaiteen Sir Nicholas Serota puoltanut tällaista erilaista "vaikea" taidetta, kun taas lainaten oppositio kuten Daily Mail otsikko "1000 vuotta taide on ollut yksi suurista sivistyksellinen voimia. Tänään, piklatut lampaita ja likaiset vuodetta uhkaavat tehdä barbaareja meidän kaikkien ". Lisää odottamaton hylkääminen vuonna 1999 tuli taiteilijoiden joista osa oli aiemmin työskennellyt löydettyjä esineitä jotka perustivat Stuckists ryhmä ja antoi manifestin tuomitsi tällaisen työn hyväksi palata maalaus kanssa selvitys "Valmiit taide on poleeminen materialismin ".

Taiteilijat

Monet nykytaiteilijoiden ovat tunnettuja niiden käytöstä löytyy esineitä taiteessaan. Nämä ovat seuraavat:

  • Arman
  • Joseph Beuys
  • Guillaume Bijl
  • George Brecht
  • Jake ja Dinos Chapman
  • Greg Colson
  • Joseph Cornell
  • Tony Cragg
  • Salvador Dalí
  • Jack Daws
  • Marina Roskat
  • Jim Dine
  • Mark Divo
  • Marcel Duchamp
  • Tracey Emin
  • Tom Friedman
  • Victoria Fuller
  • Jim Gary
  • Genco Gulan
  • Damien Hirst
  • Lonnie Holley
  • Jasper Johns
  • Joseph Kosuth
  • John Lefelhocz
  • Sarah Lucas
  • David Mach
  • Michael Craig-Martin
  • Rodney McMillian
  • Louise Nevelson
  • Nam June Paik
  • Niki de Saint Phalle
  • Pablo Picasso
  • Robert Rauschenberg
  • Man Ray
  • Joe Rush
  • Leo Sewell
  • Daniel Spoerri
  • Kurt Schwitters
  • Michelle Stitzlein
  • Tomoko Takahashi
  • Wolf Vostell
  • Katie Katzenmeyer
  0   0
Edellinen artikkeli Kanakakkunnu Palace
Seuraava artikkeli Malli 302 puhelin

Kommentit - 0

Ei kommentteja

Lisääkommentti

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Merkkiä jäljellä: 3000
captcha