Duke Ellington

Edward Kennedy "Duke" Ellington oli amerikkalainen säveltäjä, pianisti ja orkesterinjohtaja jazz orkesterien. Hän johti orkesteri vuodesta 1923 kuolemaansa asti, hänen uransa yli 50 vuotta.

Syntynyt vuonna Washington, DC, Ellington perustui New Yorkissa alkaen 1920-luvun puolivälissä lähtien, ja sai kansallisen profiilin kautta hänen orkesterin esiintymisiä Cotton Club. Vuonna 1930, hänen orkesteri kiersi Euroopassa. Vaikka yleisesti katsotaan olleen keskeinen hahmo historiassa jazz, Ellington itse omaksunut lause "Beyond luokka" kuin "vapauttavaa periaate", ja tarkoitettu hänen musiikkia enemmän yleisen luokan "American Music", sijasta musiikkilajin kuten "jazz".

Jotkut muusikot, jotka olivat jäseniä Ellington orkesteri, kuten saksofonisti Johnny Hodges, ovat edelleen, itsenäisesti, pidetään yhtenä parhaista pelaajista jazz, mutta se oli Ellington jotka melded heidät tunnetuin orkesterin yksikkö jazzin historiasta. Jotkut jäsenet orkesterin säilyttäneet jäsenyytensä useita vuosikymmeniä. Mestari kirjallisesti miniatyyrejä varten kolmen minuutin 78 rpm tallennusmuoto, Ellington koostuvat usein nimenomaan tyyli ja taitoja hänen yksittäisten soittajien, kuten "Jeep Blues" varten Hodges, ja "Konsertto Cootie" varten trumpetisti Cootie Williams, joka tuli myöhemmin "Älä tee mitään Till You Hear minulta" Bob Russellin lyrics.

Usein yhteistyössä muiden kanssa, Ellington alkunsa yli tuhat koostumuksia ja hänen laaja tuotantonsa on suurin kirjattu henkilökohtainen jazz perintö, jossa monet hänen säilynyt teoksia ottaa tullut standardeja. Ellington myös levyttänyt kirjoittanut hänen soittajaa, esimerkiksi Juan TIZOL n "Caravan", ja "Perdido", joka toi Espanjan sävy big-band jazz.

Jälkeen 1941, Ellington yhteistyötä säveltäjä-sovittaja-pianisti Billy Strayhorn, jota hän kutsui "kirjoittaminen ja järjestää kumppani". Kanssa Strayhorn, hän sävelsi monet laajennettu sävellyksiä, tai "sviittiä", sekä muita lyhyempiä kappaletta. Seuraava esiintyminen Newportin jazzfestivaaleilla, Rhode Island, heinäkuussa 1956 hän nautti suurta uran herätys ja, hänen orkesteri, aloitti maailman matkat. Ellington kirjattu useimpien amerikkalaisten levy-yhtiöiden aikansa jossain vaiheessa, esiintynyt useissa elokuvissa, pisteytys useita, ja koostuu vaiheessa musikaaleja.

Koska hänen kekseliäs käyttö orkesterin, tai big band, ja kiitos hänen puhetaito ja karismaa, Ellington pidetään yleisesti ovat koholla käsitys jazzista taidemuoto par muiden perinteisten musiikkityylejä. Hänen maineensa kasvoi hänen kuolemansa jälkeen ja hänelle myönnettiin erityinen Pulitzer-palkinnon vuonna 1999.

Gunther Schuller kirjoitti vuonna 1989: "Ellington koostuu lakkaamatta aivan viimeisinä päivinä hänen elämänsä. Musiikki oli todellakin hänen rakastajattarensa, se oli hänen koko elämänsä ja hänen sitoutumisensa se oli vailla ja muuttumattomina. Jazz hän oli jättiläinen keskuudessa jättiläisiä. Ja vuonna vuosisadan musiikkia, hän voi vielä jonain päivänä tunnustettu yhdeksi puoli tusinaa suurimpia mestareita aikamme. "

Aikainen elämä

Edward Kennedy "Duke" Ellington syntyi 29. huhtikuuta 1899 James Edward Ellington ja Daisy Kennedy Ellington. Daisy ja J.E. olivat molemmat pianisteja. Daisy ensisijaisesti pelataan salin lauluja ja JE edullisia ooppera-aarioita. Ne asui äidin isovanhemmat 2129 Ida Place, NW West Endissä naapurustossa Washington, DC: Duke isä syntyi Lincolnton, North Carolina, 15. huhtikuuta 1879 ja muutti Washington, DC vuonna 1886 vanhempiensa kanssa. Daisy Kennedy syntyi Washington, DC: 4. tammikuuta 1879 ja oli tytär entinen amerikkalainen orja. James Ellington tehty suunnitelmia Yhdysvaltain laivaston.

Iässä seitsemän, Ellington alkoi ottaa pianotunteja Marietta Clinkscales. Daisy ympäröi hänen poikansa kanssa arvokkaasti naisia ​​vahvistamaan hänen tapoja ja opettaa häntä elämään tyylikkäästi. Ellington lapsuuden ystävät huomannut, että "hänen rento, töykeä tavalla, hänen helppo armon, ja hänen dapper mekko antoi hänelle laakeri nuoren aatelismies", ja alkoivat kutsua häntä Duke. Ellington hyvitetään hänen "kaveri" Edgar McEntree varten lempinimi. "Luulen, että hän tunsi, että jotta minun saada hänen jatkuvan kumppanuuden, minun pitäisi olla otsikko. Niin hän kutsui minua Duke."

Vaikka Ellington otti pianotunneilla, hän oli enemmän kiinnostunut baseball. "Presidentti Roosevelt tulisi mukaan hänen hevonen joskus, ja pysäyttää ja katsella meitä pelata", hän muistutti. Ellington meni Armstrong Technical High School Washington DC Hän sai ensimmäisen työpaikan myynti maapähkinät vieraissa Washington Senators baseball-pelejä.

Kesällä 1914, työskennellessään sooda ääliö on Villakoira Dog Cafe, hän kirjoitti ensimmäisen koostumus, "Soodalähde Rag". Ellington luotu "Soodalähde Rag" korvakuulolta, koska hän ei ollut vielä oppinut lukemaan ja kirjoittamaan musiikkia. "Haluan pelata" Soodalähde Rag "kuin yksi askel, kaksivaiheinen, valssi, tango, ja kettu ravi", Ellington muistutti. "Kuuntelijat ei koskaan tiennyt se oli sama kappale. I perustettiin olevan oman ohjelmiston." Omaelämäkerran, Music Is My Mistress, Ellington kirjoitti, että hän jäi enemmän oppitunteja kuin hän osallistui, tunne tuolloin, että pianonsoiton ei ollut hänen lahjakkuutta. Ellington aloitti salainen osaksi Frank Holiday n Biljardisali iässä neljätoista. Kuulo biljardisali pianisteja pelata syttynyt Ellington rakkaus väline ja hän alkoi ottaa hänen pianolle tutkimukset vakavasti. Useiden piano pelaajat hän kuunteli olivat Doc Perry, Lester Dishman, Louis Brown, Turner Layton, Gertie Wells, Clarence Bowser, Sticky Mack, Blind Johnny, Cliff Jackson, Claude Hopkins, Phil Wurd, Caroline Thornton, Luckey Roberts, Eubie Blake Joe Rochester, ja Harvey Brooks.

Ellington alkoi kuunnella, katsella, ja jäljittelemällä Ragtime pianisteja, ei vain Washington, DC, mutta Philadelphiassa ja Atlantic City, jossa hän lomaa äitinsä kesäisin. Dunbar High School musiikinopettaja Henry Lee Grant antoi hänelle yksityistunteja harmoniassa. Kun lisäksi ohjauksessa Washington pianisti ja kapellimestari Oliver "Doc" Perry, Ellington oppi lukemaan nuotteja, hanke ammatillinen tyyli, ja parantaa hänen tekniikkaa. Ellington inspiroi myös hänen ensimmäinen kohtaaminen askeleella pianistien James P. Johnsonin ja Luckey Roberts. Myöhemmin New Yorkissa hän otti neuvoja Will Marion Cook, Fats Waller, ja Sidney Bechet. Ellington alkoi pelata keikkoja kahviloita ja klubeja ja sen ympäristössä Washington, DC ja hänen kiinnitys kasvoi olla niin vahva, että hän kääntyi alas taidetta apuraha Pratt Institute Brooklyn vuonna 1916. Kolme kuukautta ennen valmistumistaan ​​hän putosi pois Armstrong käsikirjan Koulutus Koulu, jossa hän opiskeli kaupallisen taiteen.

Työskennellyt freelance sign-maalari 1917, hän alkoi kokoonpano ryhmiä pelata tansseja, ja vuonna 1919 tapasi rumpali Sonny Greer New Jerseystä joka kannusti Ellington pyrkimyksessä tulla ammattimuusikko. Läpi hänen päivä työtä, Ellington yrittäjyyden puolella tuli ulos: kun asiakas pyytää häntä tekemään merkki tanssi tai puolue, hän pyytäisi heitä, jos he olisivat musiikkiviihdettä; jos ei, Ellington pyytää, jos hän voisi pelata niitä. Hänellä oli myös messenger työtä Yhdysvaltain laivaston ja valtion yksiköille. Ellington muutti pois vanhempiensa kotiin ja osti oman kun hän tuli menestyksekäs pianisti. Aluksi hän pelasi muissa kokoonpanoissa, ja loppuvuodesta 1917 muodostivat hänen ensimmäinen ryhmä, "Duke Serenaders". Hän oli paitsi jäsen, mutta myös varaus agentti. Hänen ensimmäinen pelata päivämäärä oli True uskonpuhdistaja Hall, jossa hän vei kotiin 75 senttiä.

Ellington pelataan koko Washington, DC: n alueella ja osaksi Virginia yksityiseen yhteiskunnan palloja ja suurlähetystön osapuolille. Bändi mukana lapsuuden ystävä Otto Hardwick, joka alkoi kielinen basso, sitten muutti C-melodia saksofoni ja lopulta ratkaistaan ​​alttosaksofonille; Arthur Whetsol trumpetti; Elmer Snowden on banjo; Sonny Greer rummuissa. Bändi kukoisti, suorittavat sekä Afrikkalainen Amerikan ja valkoinen yleisöille, harvinaisuus tuolloin.

Musiikki ura

Varhainen ura

Kun hänen rumpali Sonny Greer kutsuttiin Wilber Sweatman Orchestra New Yorkissa, Ellington teki kohtalokkaan päätöksen jättää taakse hänen menestyksekkään uran Washington, DC, ja siirtyä Harlem, lopulta tulee osa Harlemin renessanssi. Uusi tanssi ilmiöistä kuten Charleston syntyi Harlem sekä Afrikkalainen Amerikan musiikkiteatterin, mukaan lukien Eubie Blake laahustaa. Kun nuoret muusikot vasemmalle Sweatman orkesteri lakko pois omasta, he löysivät syntymässä jazzin että oli erittäin kilpailukykyinen ja vaikea murtaa. He hustled allas päivällä ja pelit mitä keikkoja he voisivat löytää. Nuori yhtye kokoontui voittajana pianisti Willie "The Lion" Smith, joka esitteli heidät paikalle ja antoi heille rahaa. Ne pelataan vuokra-talon osapuolille tuloja. Muutaman kuukauden kuluttua, nuoret muusikot palasi Washington, DC, tunne lannistunut.

Kesäkuussa 1923 keikka Atlantic City, New Jersey, johti pelata päivämäärä arvostetussa Exclusive Club Harlemissa. Tätä seurasi syyskuussa 1923 siirtyä Hollywood Club - 49. ja Broadway - ja neljän vuoden sitoutumista, joka antoi Ellington vankka taiteellinen perusta. Hänet tunnettiin pelata toitottaa lopussa kunkin ansaintajakson. Ryhmä oli alun perin nimeltään Elmer Snowden ja hänen musta Sox Orchestra ja oli seitsemän jäsentä, joista trumpetisti James "Bubber" Miley. He nimeksi itse "washingtonilaisia". Snowden jätti yhtyeen alkuvuodesta 1924 ja Ellington otti orkesterinjohtaja. Tulipalon jälkeen, klubi avattiin uudelleen kuin Club Kentucky.

Ellington teki kahdeksan kirjaa vuonna 1924, sai säveltäminen luotto kolmeen lukien "Choo Choo". Vuonna 1925, Ellington osaltaan neljä kappaleita Suklaa Kiddies pääosissa Lottie Gee ja Adelaide Hall, kaikki-Afrikkalainen Amerikan Revue jolla otettiin käyttöön Euroopan yleisöjen Afrikkalainen Amerikan tyylejä ja esiintyjiä. Duke Ellington ja hänen Kentucky Club Orchestra kasvoi ryhmä kymmenen pelaajaa; he kehittivät oman äänen näyttämällä kuin perinteistä merkintää Ellington sovitukset, katu rytmit Harlem, ja eksoottinen kuulostava pasuuna murisee ja wah-wahs, korkea-squealing trumpetit, ja painostava saksofoni blues nuolee bändin jäsenistä. Lyhyen aikaa sopraano saksofonisti Sidney Bechet soitti heille, antaen hänen propulsiivinen keinu ja parempia muusikkoutensa nuorille bändin jäseniä.

Cotton Club sitoutuminen

Lokakuussa 1926 Ellington teki uran etenee kanssa agentti-kustantaja Irving Mills, jolloin Mills 45% osuuden Ellington tulevaisuuteen. Mills oli silmää uusia kykyjä ja varhain julkaissut sävellyksiä Hoagy Carmichael, Dorothy Fields, ja Harold Arlen. Tallennuksen jälkeen kourallinen akustisen otsikot aikana 1924-1926, Ellington allekirjoitti Mills saa hänet tallentaa isoäidin, vaikka joskus hän levytti eri versioita samasta virittää. Mills vei usein yhteistyössä säveltäjä luottoa. Alusta alkaen heidän suhteensa, Mills järjestetty levytyksen lähes joka merkintä, joka sisältää Brunswick, Victor, Columbia, Okeh, Pathen, ARC / Plaza ryhmä tarroja ja niiden dime-myymälä tarroja, Hit Viikon, ja Columbian halvempaa etiketit etiketit joka antoi Ellington suosittu tunnustamista. On Okeh, kirjanpitoonsa olivat yleensä myönnetty "Harlem Jalanlämmittäjät", kun taas Brunswickin olivat yleensä myönnetty Jungle Band. "Whoopee Makers" ja "Kymmenen Musta marjat" oli muita salanimet.

Syyskuussa 1927 kuningas Oliver kääntyi alas säännöllinen varausta hänen ryhmänsä kuin talo kaista Harlem n Cotton Club; tarjous siirtyi Ellington jälkeen Jimmy McHugh ehdotti hänelle Mills järjestetty koe. Ellington oli kasvavan kuudesta yhdentoista kappaleen ryhmä täyttämään Cotton Club johdon koe, ja sitoutuminen alkoi lopulta joulukuun 4. viikoittainen radiolähetyksen, Cotton Club yksinomaan valkoinen ja varakas asiakaskunta kaadetaan iltaisin nähdä niitä. Klo Cotton Club, Ellington ryhmä suorittaa kaikki musiikin revues, joka sekoitetaan komedia, tanssi numerot, vaudeville, burleski, musiikki, ja laiton alkoholi. Musikaali numerot muodostuivat Jimmy McHugh ja sanoitukset Dorothy Fields, joidenkin Ellington alkuperäiset sekoitetaan. Weekly radiolähetyksissä klubin antoi Ellington altistumisen kansallinen, kun taas Ellington kirjataan myös Fields-JMcHugh ja Fats Waller-Andy Razaf kappaleita.

Vaikka trumpetisti Bubber Miley oli jäsenenä orkesterin vain lyhyen ajan, hänellä oli suuri vaikutus Ellington ääni. Varhainen eksponentti murina trumpetti, hänen tyylinsä muuttui "makea" tanssi bändi ääni ryhmä, joka oli kuumempi, joka aikalaiset kutsutaan "Jungle" tyyliin. Lokakuussa 1927 Ellington ja hänen Orchestra tallennettu useita sävellyksiä Adelaide Hall. Yksi puoli erityisesti, "kreoli Rakkaus Call", tuli maailmanlaajuinen sensaatio ja antoi sekä Ellington ja Hall heidän ensimmäinen osuma ennätys. Miley oli säveltänyt suurimman osan "kreoli Rakkaus Call" ja "Black and Tan Fantasy". Alkoholisti, Miley joutui jättämään yhtyeen ennen he saivat laajempaa mainetta. Hän kuoli vuonna 1932 iässä 29, mutta hän oli merkittävä vaikutus Cootie Williams, joka korvasi hänet.

Vuonna 1929 Cotton Club Orchestra ilmestyi lavalle useita kuukausia Florenz Ziegfeld n tanssityttö sekä vaudeville tähdet Jimmy Durante, Eddie Foy, Jr., Ruby Keeler ja musiikin ja sanoitukset George Gershwin ja Gus Kahn. Will Vodery, Ziegfeld musiikillinen ohjaaja, suositellaan Ellington show, ja mukaan John Hassen Beyond Kategoria: Elämä ja Genius Duke Ellington, "Ehkä ajon aikana tanssityttö, Ellington sai mitä hän myöhemmin kutsua" arvokkaita oppitunteja orkestrointi Will Vodery. " Hänen 1946 elämäkerta, Duke Ellington, Barry Ulanov kirjoitti:

Ellington elokuva työ alkoi musta ja ruskea, yhdeksäntoista minuutin all-Afrikkalainen Amerikan RKO lyhyt jossa hän soitti sankari "Duke". Hän esiintyi myös Amos 'n' Andy elokuva tarkistamista ja kaksinkertaista tarkistamista julkaistiin 1930. Tuona vuonna, Ellington ja hänen Orchestra liittyy kokonaan eri yleisöä konsertin Maurice Chevalier ja ne esiintyi myös Roseland Ballroom, "Amerikan tärkein juhlasali ". Australian syntynyt säveltäjä Percy Grainger oli varhainen ihailija ja kannattaja. Hän kirjoitti "kolmea suurta säveltäjät koskaan elänyt ovat Bach, Delius ja Duke Ellington. Valitettavasti Bach on kuollut, Delius on hyvin sairas, mutta olemme iloisia voidessamme olla tänään Duke". Ellington ensimmäinen ajankohtaan Cotton Club päätökseen vuonna 1931.

1930-luvun alussa

Ellington johti orkesteri suorittamalla näppäimistöltä käyttäen piano vihjeitä ja visuaalinen eleitä; hyvin harvoin hän suorittaa käyttäen viestikapula. Kuten orkesterinjohtaja, Ellington ei ollut tiukka kurinpitäjä; hän piti valvonta hänen orkesteri yhdistelmä charmia, huumoria, imartelu, ja ansiokas psykologia. Monimutkainen, yksityinen henkilö, hän paljasti tunteensa vain lähimmille Intimates ja tehokkaasti käyttää hänen julkinen persoona kääntää huomion pois itse.

Ellington allekirjoitettu yksinomaan Brunswick vuonna 1932 ja jäi heidän kanssaan läpi myöhään 1936.

Koska masennus paheni, äänitys teollisuus oli kriisissä, pudottamalla yli 90% sen taiteilijoiden 1933. Ivie Anderson palkattiin heidän esillä laulaja vuonna 1931, hän on laulaja on "Se ei tarkoita Thing" muun tallenteet . Sonny Greer oli tarjota satunnaista laulu ja edelleen tehdä rajat puhua ominaisuus Anderson. Radio altistuminen voitu säilyttää suosio Ellington ja hänen orkesteri alkoi kiertue. Muut kirjaa tämän aikakauden ovat: "Mood Indigo", "Sophisticated Lady", "Solitude", ja "In Sentimental Mood"

Vaikka bändin Yhdysvaltojen yleisö pysyi pääasiassa Afrikkalainen Amerikan tänä aikana, Ellington orkesteri oli valtava seuraavat ulkomailla, esimerkkinä menestystä matkan Englantiin vuonna 1933 ja niiden 1934 vierailun Euroopan mantereelle. Englanti vierailu näki Ellington voittaa kiitosta jäsenten "vakava" musiikki yhteisö, mukaan lukien säveltäjä Constant Lambert, joka antoi sysäyksen Ellington kiinnostus säveltämiseen enää toimi.

Ne pitempiä jo alkaneet näkyä. Hän oli säveltänyt ja kirjataan Creole Rhapsody jo 1931, ja kunnianosoitus hänen äitinsä, "Reminiscing tempo", kesti neljä 10 "ennätys puolin tallentaa vuonna 1935 hänen kuolemansa jälkeen kyseisenä vuonna. Sinfonia Musta, lyhytelokuva, varustellun hänen laajennettu pala "Rhapsody of Negro Life". Se toi Billie Holiday, ja voitti Oscarin parhaana musikaali lyhyt aihe. Ellington ja hänen orkesteri esiintyi myös ominaisuuksia Murder at turhuus ja Belle of luvun,

Agentti Mills huomio oli julkisuutta riemuvoitto, kuten Ellington oli nyt kansainvälisesti tunnettu. Yhtyeen kiertueen erillisiä Etelä vuonna 1934, he välttää joitakin matkustaa vaikeudet Afrikkalainen-amerikkalaiset mukaan kiertueelle yksityisten moottorivaunut. Nämä tarjosi helpon majoitukset, ruokailu, ja varastointi laitteiden välttäen indignities eristettyjen tilat.

Kilpailu oli kiristyy vaikka, kuten keinu bändejä kuten Benny Goodmanin, alkoi saada suosittu huomiota. Swing tanssi tuli nuorten ilmiö, erityisesti valkoinen college yleisöjä, ja "DanceAbility" ajoi levymyynti ja varauksia. Jukeboksit lisääntynyt valtakunnallinen, levittää evankeliumia "vauhdissa." Ellington bändi voisi varmasti vauhdissa, mutta niiden vahvuudet olivat mieliala, vivahde, ja rikkaus koostumuksen, joten hänen lausuntonsa "jazz on musiikki, keinu on liiketoimintaa".

Myöhemmin 1930

Vuodesta 1936, Ellington alkoi äänittää pienempiä ryhmiä peräisin hänen silloinen 15-miehen orkesteri ja hän sävelsi kappaletta tarkoitettu ominaisuus erityinen instrumentalisti, kuten "Jeep Blues" Johnny Hodges, "Kaipuu Love" Lawrence Brown, "Trumpet in Spades" Rex Stewart, "Echoes of Harlem" varten Cootie Williams ja "klarinetille Lament" Barney Bigard. Vuonna 1937 Ellington palasi Cotton Club, joka oli siirretty puolivälissä kaupungin Theater District. Kesällä samana vuonna, hänen isänsä kuoli, ja koska monet kulut, Ellington talous oli tiukka, vaikka hänen tilanteensa parani seuraavana vuonna.

Lähdettyään agentti Irving Mills, hän allekirjoitti kanssa William Morris Agency. Mills vaikka edelleen tallentaa Ellington. Kun vain vuosi, hänen Master ja Variety tarrat, pienryhmissä oli kirjattu jälkimmäisen, romahti loppuvuodesta 1937, Mills sijoitettu Ellington takaisin Brunswickin ja ne pienryhmä yksikköä VOCALION kautta 1940. Tunnettu puolin edelleen kirjattava, "Caravan" vuonna 1937, ja "minä Let Song Go Out of My Heart" seuraavana vuonna.

Billy Strayhorn, alunperin palkattiin sanoittaja, aloitti yhdessä Ellington vuonna 1939. lempinimeltään "Swee" Herne "hänen lievä tavalla, Strayhorn tuli pian tärkeä jäsen Ellington organisaation. Ellington osoitti suurta mieltymys Strayhorn ja koskaan jättänyt puhua glowingly miehestä ja niiden ryhmätyöskentelyyn suhde, "minun oikea käsi, vasen käteni, kaikki silmät takana pääni, aivoni aaltoja hänen päässään, ja hänen vuonna minun ". Strayhorn, hänen koulutusta klassisen musiikin, ei vain vaikuttanut alkuperäisen sanoitukset ja musiikki, mutta myös järjestää ja kiillotettu monet Ellington teokset, tulossa toinen Ellington tai "Duke kaksoisolento". Se ei ollut harvinaista Strayhorn täyttää Duke, joko johtavaa tai treenejä bändi, pianon soittaminen, lavalla ja studiossa. 1930 päättyi erittäin menestyksekkään Euroopan kiertueen aivan kuten toisen maailmansodan häämötti Euroopassa.

Ellington alussa puoliväliin 1940

Jotkut muusikot, jotka liittyivät Ellington tällä kertaa luonut tunne itsenäisesti. Lyhytikäinen Jimmy Blanton muuttaneet käyttöä kontrabasso jazz, jotta se voi toimia yksin eikä rytmi väline yksin. Terminaalin sairaus pakotti hänet poistumaan myöhään 1941 jälkeen vain noin kaksi vuotta. Ben Webster, orkesterin ensimmäinen säännöllinen tenori saksofonisti, jonka tärkein hallintaoikeus kanssa Ellington kohdistettava 1939-1943, alkoi kilpailu Johnny Hodges kuin orkesterin tärkein ääni Sax osassa.

Trumpetisti Ray Nance liittyi tilalle Cootie Williams, joka oli "loikkasi", nykyaikainen wags väitti, Benny Goodman. Lisäksi Nance lisätään viulu instrumentaali värit Ellington oli käytössään. Tallenteet olemassa of Nance n ensimmäinen konsertti päivämäärä 7. marraskuuta 1940 kello Fargo, North Dakota. Yksityisesti tekemät Jack Tornit ja Dick Burris, nämä tallenteet ensin laillisesti myönnetty vuonna 1978 Duke Ellington at Fargo, 1940 live; ne ovat yksi varhaisimmista lukemattomia live-esityksiä, jotka selviävät. Nance oli myös satunnaisesti laulaja, vaikka Herb Jeffries oli tärkein mies laulaja tähän aikakauteen, kun Al Hibbler jatkui kunnes 1951 Ivie Anderson jäljellä vuonna 1942 yksitoista vuotta: pisin aikavälillä jonkin Ellingtonin laulajia.

Jälleen kerran tallennus Victor, jossa pienryhmissä tallennuksen heidän Bluebird etiketti, kolmen minuutin mestariteoksia 78 rpm ennätys puolin edelleen virrata Ellington, Billy Strayhorn, Ellington poika Mercer Ellington, ja jäsenten Orchestra. "Cotton Tail", "päävarren", "Harlem airshaft", "Jack Bear", ja kymmeniä muita vuodelta tällä kaudella. Strayhorn n "Take" "Train" hitti vuonna 1941, tuli yhtyeen teema, korvaa "East St. Louis Toodle-Oo". Ellington ja hänen liittolaistensa kirjoitti orkesteri erottuva ääniä joka näkyy valtava luovuus. Mary Lou Williams, työskentelee henkilökunta sovittajana, olisi lyhyesti liittyä Ellington muutamaa vuotta myöhemmin.

Ellington pitkän aikavälin tavoitteena oli kuitenkin laajentaa jazz muodossa että kolmen minuutin rajaa, josta hän oli tunnustettu mestari. Vaikka hän oli säveltänyt ja kirjattu joitakin laajennettu palaset ennen, sellaisia ​​teoksia nyt tuli säännöllinen osa Ellington tuotannosta. Tässä hän auttoi Strayhorn, joka oli nauttinut perusteellisemman koulutuksen muodoissa liittyvät klassisen musiikin kuin Ellington. Ensimmäinen näistä, "Black, Brown, ja Beige", oli omistettu kertomalla tarinan Afrikkalainen-amerikkalaiset, ja paikka orjuuden ja kirkon historiansa. Ellington debytoi Musta, ruskean ja beigen Carnegie Hallissa 23. tammikuuta 1943 alkava vuotuisessa sarjassa konsertteja siellä seuraavien neljän vuoden aikana. Vaikka jotkut jazz muusikot olivat soittaneet Carnegie Hallissa ennen, kukaan ei ollut tehty mitään niin monimutkaisia ​​kuin Ellington työtä. Valitettavasti alkaen säännöllisesti kuvioitu, Ellingtonin enää teoksia yleensä hyvin vastaan.

Osittainen poikkeus oli hypätä ilosta, täyspitkä musikaali perustuu teemoja Afrikkalainen Amerikan identiteetti, debytoi 10. heinäkuuta 1941 mayojen teatterissa Los Angeles. Hollywood valaisimet kuten toimijoiden John Garfield ja Mickey Rooney investoinut tuotannon, ja Charlie Chaplin ja Orson Welles tarjotaan suoraan. Yhdessä suorituskyky kuitenkin, Karvinen vaati Herb Jeffries, joka on kevyt nyljetty, olisi meikata. Ellington vastusti ennen määräajan, ja verrattuna Jeffries Al Jolson. Muutos palautettiin, ja laulaja myöhemmin kommentoi, että yleisö on ajatellut hän oli täysin erilainen hahmo jälkipuoliskolla show.

Vaikka se oli loppuunmyyty esityksiä, ja sai myönteisiä arvioita, se kesti vain 122 esityksiä asti 29 syyskuu 1941, lyhyt herätystä saman vuoden marraskuussa. Sen aihe ei päässyt valittamalla Broadway; Ellington oli täyttämättä suunnitelmissa ottaa se sinne. Tästä huolimatta pettymys, Broadway tuotanto Ellingtonin Beggarin Loma, hänen ainoa kirja musikaali sai ensi-iltansa 23. joulukuuta 1946 suuntaan Nicholas Ray.

Ratkaisun ensimmäisen tallennuksen kiellon 1942-43, mikä kasvuun rojaltimaksut muusikot, oli vakava vaikutus taloudellisesta elinkelpoisuudesta big band, kuten Ellington orkesteri. Tuloistaan ​​kuin lauluntekijä lopulta tuettu sen. Vaikka hän aina vietti avokätisesti ja veti kunnioitettavan tulot orkesterin toimintaa, bändin tulot usein juuri peittyy kulut.

Varhainen sodanjälkeisen vuotta

Maailmansota toi pikaista lopettamista big band aikakauteen muusikkona lähti asepalvelukseen ja matkustusrajoitukset tehty kaukoliikenteen vaikeaa. Kun sota päättyi, painopiste populaarimusiikin siirtynyt crooners kuten Frank Sinatra ja Jo Stafford, joten Ellington n sanaton laulu ominaisuus "Transblucency" Kay Davis aio olla samanlainen ulottumattomiin. Inflaation -asetusta vuoden 1945 jälkeen, vuokrauksen kulut big band nousi ja joukkue omistajat edullisia pienemmille jazz ryhmiä joka pelasi uusia tyylejä, kuten Bebop.

Ellington jatkoi omasta tietenkin näiden maankuoren vuorossa. Vaikka Count Basie joutui hajottamaan hänen koko ensemble ja työ oktetti jonkin aikaa, Ellington pystyi kiertue suurimmassa osassa Eurooppaa 6 päivän huhtikuuta ja 30 kesäkuu 1950, jossa orkesteri soitti 74 päivämäärät yli 77 päivää. Retken aikana, mukaan Sonny Greer, uudempia teoksia ei ole tehty, vaikka Ellington laajennettu kokoonpano, Harlem oli parhaillaan tällä hetkellä suorittaa. Ellington myöhemmin esitteli pisteet musiikkia rakastaville presidentti Harry Truman.

Vuonna 1951 Ellington pieneni huomattavasti henkilöstön: Sonny Greer, Lawrence Brown, ja mikä tärkeintä Johnny Hodges vasemmalle harjoittaa muita hankkeita, vaikka vain Greer oli pysyvä departee. Rumpali Louie Bellson korvattu Greer, ja hänen "Skin Deep" oli hitti Ellington. Tenori pelaaja Paul Gonsalves oli liittynyt joulukuu 1950 jälkeen jaksojen kanssa Count Basie ja Dizzy Gillespie jäi loppuelämänsä, kun taas Clark Terry liittyi marraskuu 1951.

Aikana 50-luvun alkupuolella, Ellington ura oli alimmillaan hänen tyyli on yleisesti pidetty vanhentunut, mutta hänen maineensa ei kärsi niin pahasti kuin jotkut taiteilijat. André Previn sanoi vuonna 1952: "Tiedätkö, Stan Kenton voi seistä edessä tuhat fiddles ja tuhat messinki ja tehdä dramaattinen ele ja jokainen studio sovittaja voi nyökkää päätään ja sanoa," "Kyllä, se on tehty näin . "" Mutta Duke vain nostaa sormensa, kolme sarvet tehdä ääni, ja en tiedä mitä se on! " Kuitenkin mukaan 1955, kolmen vuoden kuluttua tallennuksen Capitol, Ellington puuttui säännöllisesti tallennuksen kuuluminen.

Ura herätys

Ellington n esiintyminen Newport Jazz Festival 07 heinäkuu 1956 palasi hänen laajempaa näkyvyyttä ja esitteli hänet uuden sukupolven faneja. Ominaisuus "diminuendo ja Crescendo Blue" käsitti kaksi sävelmiä, jotka oli ollut bändin kirja vuodesta 1937 mutta unohdetaan kunnes Ellington, joka oli äkillisesti päättyi bändin aikataulun joukko takia myöhään neljä keskeisiä toimijoita, kutsutaan kaksi sävelmät aika oli lähestymässä puoltayötä. Ilmoitti, että kaksi kappaletta olisi erotettu "välisoitto" soitti tenori saksofonisti Paul Gonsalves, Ellington eteni johtaa bändi läpi kaksi kappaletta, joissa Gonsalves '27-kuoro maraton soolo ruoskinta väkijoukon osaksi vimma, joka johtaa Maestro pelata paljon pidemmälle kuin ulkonaliikkumiskielto aika huolimatta kiireellisiä vetoomuksista Juhla järjestäjän George Wein tuoda ohjelman loppuun.

Konsertti tehty kansainvälinen otsikoihin, johti yksi neljästä Time-lehden kannessa tarinoita omistettu jazzmuusikko ja johti albumin tuottanut George Avakian että tulisi myydyin lp-tallennus Ellington uran.

Ironista kyllä ​​kuitenkin paljon musiikkia vinyyli oli itse asiassa "simuloitu", vain noin 40% tosiasiallisesta itse konsertti. Mukaan Avakian, Ellington oli tyytymätön näkökohtia suorituskykyä ja tuntui muusikot oli ollut harjoiteltu. Bändi koottu seuraavana päivänä uudelleen ennätys useita numeroita lisäämällä keinotekoinen väkijoukon melu, joista yksikään ei luovutettiin ostajille albumin. Vasta 1999 oli konsertti tallennus oikein julkaisi ensimmäistä kertaa. Elvytettiin huomiota tuomat Newport ulkonäkö ei olisi yllättynyt ketään, Johnny Hodges oli palannut edellisvuodesta, ja Ellington n yhteistyö Strayhorn oli uudistettu samoihin aikoihin, ehdoin sopivampi nuorempi mies.

Kuvan alkuperäinen Ellington at Newport albumi oli ensimmäinen julkaisu uuden levytyssopimuksen Columbia Recordsin joka tuotti useiden vuosien tallennuksen vakautta, pääasiassa alle tuottaja Irving Townsend, joka houkutteli sekä kaupallisten ja taiteellisten tuotantojen alkaen Ellington.

Vuonna 1957 CBS esitettiin suorassa televisiolähetyksessä tuotanto Drum on nainen, vertauskuvallinen Suite, joka sai vaihtelevia arvioita. Toivovansa, että televisio tarjoaisi merkittäviä uusia pistorasiaan hänen tyyppistä jazz ei täyttynyt. Makuja ja suuntaukset oli siirtynyt ilman häntä. Festivaali esiintymisiä uudessa Monterey Jazz Festival ja muualla säädetty paikat live altistumista, ja Euroopan kiertueen vuonna 1958 otettiin hyvin vastaan. Tällaiset Makea Thunder, joka perustuu Shakespearen näytelmiä ja merkkejä, ja Queen Suite, omistettu Britannian kuningatar Elisabet II, olivat tuotteiden uuden sysäyksen johdosta Newport ulkonäkö auttoi luomaan, vaikka jälkimmäinenR työ ei kaupallisesti annettu tuolloin. 1950-luvun lopulla näki myös Ella Fitzgerald tallentaa hänen Duke Ellington laulukirja kanssa Ellington ja hänen orkesteri tunnustetaan, että Ellington laulut oli nyt tullut osa kulttuurin kaanonin kutsutaan "Great American Songbook".

Ellington tällä kertaa alkoi työskennellä suoraan pisteytys elokuva soundtrackit, erityisesti Erään murhan anatomia, James Stewart, jossa Ellington ilmestyi mennyt Roadhouse combo, ja Pariisin Blues, joka sisälsi Paul Newman ja Sidney Poitier jazz muusikot. Detroit Free Press kriitikko Mark Stryker toteaa, että työ Billy Strayhorn ja Ellington vuonna Erään murhan anatomia, Tuomioistuin draama elokuva Ohjaus Otto Preminger, on "välttämätön, ... liian ylimalkaisia ​​sijoittuu alkuun johtoporras keskuudessa Ellington- Strayhorn mestariteos sviittiä kuten Tällaiset Makea Ukkonen ja Kaukoidän Suite, mutta kaikkein innoittamana hetkiä ovat niiden yhtäläinen. "

Film historioitsijat ovat tunnustaneet soundtrack "maamerkkinä - ensimmäinen merkittävä Hollywood-elokuvien musiikkia Afrikkalainen amerikkalaiset käsittää ei-diegetic musiikkia, että on, musiikki jonka lähde ei näy tai epäsuorasti toimia elokuva, kuten näytön bändi. " Pisteet välttää kulttuuristen stereotypioiden joka aiemmin tunnettu jazz tulokset ja hylkäsi tarkkaa noudattamista grafiikka tavoilla, ennakoi New Wave Cinema 60-luvulla ". Ellington ja Strayhorn, etsii jatkuvasti uusia musiikillisia alueelle, tuotettu sviittiä John Steinbeck romaanin Makea Torstai Tšaikovskin Pähkinänsärkijä Suite ja Edvard Griegin Peer Gynt.

1960-luvun alussa, Ellington syleili tallennus taiteilijoita, jotka olivat olleet ystävällisiä kilpailijoita menneisyydessä, tai olivat nuorempia muusikoita, jotka keskittyvät myöhemmin tyylejä. Ellington ja Count Basie orkestereiden kirjattava. Sinä aikana, kun hän oli välillä tallennuksen sopimuksia, hän teki kirjaa Louis Armstrongin, Coleman Hawkins, John Coltrane ja osallistui istuntoon Charles Mingus ja Max Roach, jotka tuottivat Money Jungle albumi. Hän allekirjoitti Frank Sinatra: n uusi Reprise etiketti, mutta yhdessä etiketti oli lyhytaikainen.

Muusikot, jotka olivat aiemmin työskennellyt Ellington palasi Orchestra jäseniksi: Lawrence Brown vuonna 1960 ja Cootie Williamsin vuonna 1962.

Hän oli nyt suorittamista kaikkialla maailmassa; merkittävä osa vuosittain kului ulkomailla matkat. Tämän seurauksena hän perusti uuden työsuhteet taiteilijoita ympäri maailmaa, mukaan lukien ruotsalainen laulaja Alice Babs, ja Etelä-Afrikkalainen muusikot dollari merkki ja Sathima Bea Benjamin.

Ellington kirjoitti alkuperäisen sijoituksen johtaja Michael Langham tuotanto Shakespearen Timon of Athens on Stratford Festival Ontariossa, Kanadassa, joka avattiin 29. heinäkuuta 1963. Langham on käyttänyt sitä useita myöhemmin tuotannot, mukaan lukien paljon myöhemmin sopeutumista Stanley Silverman joka laajenee pisteet joidenkin Ellington tunnetuimpia teoksia.

Viime vuotta

Ellington oli Pulitzer-palkinnon Musiikki ehdokas vuonna 1965 mutta hylättiin. Sitten 67 vuotias, hän reagoi: "Kohtalo on on ystävällinen minulle. Fate ei halua minun olla kuuluisa liian nuori." Vuonna 1999 hän sai postuumisti myönnettiin erityinen Pulitzer-palkinnon, "muistoksi satavuotisjuhla vuonna hänen syntymästään, tunnustuksena hänen musiikillinen nero, joka herätti esteettisesti demokratian periaatteita välityksellä jazzin ja näin teki lähtemättömän panoksen taidetta ja kulttuuria. "

Syyskuussa 1965 ensimmäinen hänen pyhän Konsertit sai ensi-iltansa. Se oli yritys sulake Christian liturgiaa jazz, ja vaikka se sai vaihtelevia arvioita, Ellington oli ylpeä koostumuksen ja sen teen kymmeniä kertoja. Tämä konsertti seurasi kaksi muuta samantyyppistä vuonna 1968 ja 1973, joka tunnetaan toisella ja kolmannella Sacred esiintymisiin. Tämä kiistelty mikä oli jo myrskyisä ajan Yhdysvalloissa. Monet näkivät Sacred Music sviittiä yritys vahvistaa kaupallista tukea järjestäytyneen uskonnon, vaikka Ellington yksinkertaisesti sanoi, että "tärkeintä olen tehnyt". Steinway piano, joihin Sacred Konsertit koostuivat on osa kokoelman Smithsonian National Museum of American History. Kuten Haydn ja Mozart, Ellington toteutettiin hänen orkesteri piano - hän aina ollut näppäimistö osia, kun pyhä Konsertit tehtiin.

Huolimatta hänen iän, Ellington osoittanut mitään merkkejä hidastumisesta, kun hän jatkoi tehdä elintärkeitä ja innovatiivisia tallenteet, mukaan lukien Kaukoidän Suite, New Orleans Suite, Latinalaisen Amerikan Suite ja Afro-Euraasian Eclipse, paljon se innoittamana hänen maailma matkat . Se oli tänä aikana, että hän levytti vain albumin Frank Sinatra, oikeus Francis A. & amp; Edward K ..

Ellington sai Grammy Lifetime Achievement Award vuonna 1966. Hän oli myöhemmin saanut useita muita palkintoja, Presidential Medal of Freedom vuonna 1969, kunniatohtorin tohtorin Berkleen Music vuonna 1971, ja Legion of Honor Ranskan vuonna 1973, korkein siviili arvosanoin kussakin maassa.

Vaikka hän teki kaksi vaihetta esiintymisiä ennen kuolemaansa, Ellington suoritettu mitä pidetään hänen lopullinen "täynnä" konsertti juhlasali Northern Illinois University 20. maaliskuuta 1974 alkaen.

Viimeinen kolme näyttelyä Ellington ja hänen orkesteri oli 21 maaliskuu 1973 Purduen yliopiston Hall of Music ja 22 maaliskuu 1973 klo Sturges-Young Auditorium Sturgis, Michigan.

Henkilökohtainen elämä

Ellington naimisissa hänen lukion kultaseni, Edna Thompson, 2. heinäkuuta 1918, kun hän oli 19. Pian heidän avioliittonsa puolesta 11 maaliskuu 1919 Edna synnytti heidän ainoa poika, Mercer Kennedy Ellington.

Ellington liittyi New Yorkissa vaimonsa ja poikansa myöhään kaksikymppisenä, mutta pari pian pysyvästi erillään. Hänen mukaansa Obituary Jet-lehden, hän oli "koti-ikävää Washington" ja palannut. Vuonna 1928, Ellington tuli seuralainen Mildred Dixon, joka matkusti hänen kanssaan, onnistui Tempo Music innoittamana kappaleet huipulla uransa ja nosti hänen poikansa Mercer. Vuonna 1938 hän jätti perheensä ja muutti Cotton Club työntekijä Beatrice "Evie" Ellis. Suhde Ellis, vaikka myrskyinen, jatkui Ellington tapasi Fernanda de Castro Monte 1960-luvun alussa. Ellington tukenut sekä naisia ​​loppuelämänsä.

Ellington sisko Ruth myöhemmin juoksi Tempo Music, Ellington musiikki kustantamo. Ruth toinen aviomies oli basso-baritoni McHenry Boatwright, jonka hän tapasi, kun hän lauloi hänen veljensä hautajaisiin. Mercer pelit trumpetti ja piano, johti hänen oma bändi ja työskennellyt isänsä liiketoiminnan johtaja, lopulta ottamiseen Täydet bändin jälkeen Duke kuoleman, ja oli tärkeä arkistonhoitaja isänsä musiikkielämän.

Ellington kuoli 24 toukokuu 1974 komplikaatioiden keuhkosyöpä ja keuhkokuume, muutama viikko sen jälkeen hänen 75 vuotta. Hänen viimeiset sanansa olivat, "Musiikki on kuinka elän, miksi minä elän ja kuinka minä muistetaan." Hautajaisissa, osallistui yli 12000 ihmistä on Cathedral of St. John Divine, Ella Fitzgerald kiteytti tilaisuudessa, "Se on hyvin surullinen päivä. Nero on kulunut." Hänet haudattiin vuonna Woodlawn Cemetery, Bronx, New York City.

Seuraavat Duke kuoltua hänen poikansa Mercer otti johdon orkesterin jatkuvan kunnes oman kuolemansa vuonna 1996. Kuten Count Basie Orchestra, tämä ryhmä toi markkinoille albumia kauan jälkeen Ellington kuoleman. Digitaalinen Duke hyvittää Duke Ellington Orchestra, voitti 1988 Best Large Jazz Ensemble Album. Mercer Ellington oli hoitaa kaikki hallinnolliset näkökohdat isänsä liiketoimintaa useita vuosikymmeniä. Mercer lapset jatkaa yhteyden heidän isoisänsä työtä.

Perintö

Muistomerkit

Lukuisia muistomerkkejä on omistettu Duke Ellington, kaupungeissa New Yorkin ja Washington, DC Los Angeles.

Ellington syntymäpaikka, Washington, DC, Duke Ellington School of Arts kouluttaa lahjakkaita opiskelijoita, jotka harkitsevat uran taiteen, tarjoamalla intensiivinen taiteen opetusta ja vahva akateeminen ohjelmia, jotka valmistaa opiskelijoita jälkeiseen koulutukseen ja ammattiuraan. Alun perin rakennettu vuonna 1935, Calvert Street Bridge nimeksi Duke Ellington Bridge vuonna 1974.

Vuonna 1989, pronssi plakin kiinnitettiin uudelleen nimetty Duke Ellington Building at 2121 Ward Place, NW. Vuonna 2012 uusi omistaja rakennuksen tilasi seinämaalaus Aniekan Udofia yläpuolelle näkyviin kirjoituksella "Duke Ellington".

Vuonna 2010 kolmion puisto, kadun toisella Duke Ellington syntymästä sivuston risteyksessä New Hampshiren ja M Streets, NW nimettiin Duke Ellington Park. Ellington n residenssissä 2728 Sherman Avenue, NW, vuosina 1919-1922, on merkitty pronssi plakin.

24. helmikuuta 2009 Yhdysvallat Mint käynnisti uuden kolikon featuring Duke Ellington, mikä hänelle ensimmäinen Afrikkalainen Amerikan ilmesty itsensä verenkierrossa Yhdysvaltain kolikon. Ellington ilmestyy kääntöpuolella District of Columbia neljänneksellä. Kolikko on osa Yhdysvaltain Mint ohjelma kunnioittaa District ja Yhdysvaltain alueille ja juhlii Ellington synnyinpaikka District of Columbia. Ellington on kuvattu neljänneksellä istuu piano, nuotit kädessä, yhdessä merkintä "Justice for All", joka on piirin motto.

Ellington asunut vuosia kaupunkitalossa kulmassa Manhattanin Riverside Drive ja West 106th Street. Hänen kuolemansa jälkeen, West 106th Street oli virallisesti nimeksi Duke Ellington Boulevard. Suuri muistomerkki Ellington, luonut kuvanveistäjä Robert Graham, vihittiin vuonna 1997 New Yorkin Central Park, lähellä Fifth Avenuen ja 110th Street, risteys nimeltään Duke Ellington Circle.

Patsas Ellington at piano on esillä suulla UCLA Schönberg Hall. Mukaan UCLA Magazine:

Pohjimmiltaan Ellington Lukio Jazz Band kilpailu ja festivaali on kansallisesti tunnettu vuotuinen kilpailu arvostetun lukion bändejä. Alkoi vuonna 1996 Jazz at Lincoln Centerissä, festivaali on nimetty Ellington, koska suuri painopiste että festivaali paikkoja teoksissaan.

Kunnianosoituksia

Martin Williams sanoi: "Duke Ellington elänyt tarpeeksi kauan kuulla itse nimetty yksi parhaamme säveltäjiä. Ja koska hänen kuolemansa vuonna 1974, se on tullut ole lainkaan harvinaista nähdä hänet nimeltä, yhdessä Charles Ives, suurimpana säveltäjänä olemme tuottaneet riippumatta luokkaan. "

Sen mielestä Bob Blumenthal of Boston Globe vuonna 1999: "N-luvulla, koska hänen syntymästään, ei ole suurempaa säveltäjä, amerikkalainen tai muuten kuin Edward Kennedy Ellington."

Vuonna 2002 tutkija Molefi këtë Asante listattu Duke Ellington hänen luettelossa 100 Greatest Afrikkalainen amerikkalaiset.

Vaikka hänen koostumukset ovat nyt katkottua ohjelmistoon musiikin konservatorioissa, ne ovat uudelleen taiteilijat ja muusikot ympäri maailmaa sekä inspiraation lähteenä ja kallioperän oman suorittaa uraansa.

  • Dave Brubeck omistettu "Duke" ja Ellington ja siitä tuli standardi kattaa muut, molemmat aikana Ellington elinaikana ja postuumisti. Albumi Real Ambassadors on laulu versio tästä pala, "You Swing Baby", jossa sanoitukset Iola Brubeck, Dave Brubeck vaimo. Se suoritetaan duetto välillä Louis Armstrong ja Carmen McRae. Se on myös omistettu Duke Ellington.
  • Miles Davisin loi puolen tunnin valituslaulu "Hän rakasti häntä Madly" kunnianosoitus Ellington kuukauden kuluttua hänen kuolemansa.
  • Stevie Wonder kirjoitti laulun "Sir Duke" kunnianosoitus Ellington vuonna 1976.
  • Joe Jackson tulkittava Ellington työtä Duke uusia järjestelyjä ja yhteistyötä päässä Iggy Pop, Sharon Jones ja Steve Vai.

On satoja albumia omistettu musiikkia Duke Ellington ja Billy Strayhorn taiteilijoiden kuuluisia ja hämärtää. Merkittävimmistä taiteilijoista ovat Sonny Stitt, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Billy Eckstine, Tony Bennett, Claude Bolling, Oscar Peterson, Toshiko Akiyoshi, Dick Hyman, Joe Pass, Milt Jackson, Earl Hines, Rahsaan Roland Kirk, André Previn, Maailman Saxophone kvartetti, Ben Webster, Zoot Sims, Kenny Burrell, Lambert, Hendricks ja Ross, Martial Solal, Clark Terry ja Randy Weston.

Sophisticated Ladies, palkittu 1981 musikaali Revue, sisällyttänyt useita kappaleita Ellington repertuaariin. Toinen Broadway-musikaali interpoloimalla Ellington musiikkia, Play !, debytoi vuonna 1997.

Diskografia

Palkinnot

Grammy Awards

Ellington ansaitsi 12 Grammy-palkintoa 1959-2000, joista kolme oli postuumisti.

Grammy Hall of Fame

Tallenteet Duke Ellington oli inducted Grammy Hall of Fame, joka on erityinen Grammy perustettiin vuonna 1973 kunnioittamaan tallenteet, jotka ovat vähintään kaksikymmentä viiden vuoden vanha, ja että on "laadullisia tai historiallista merkitystä".

Honors ja induktioiden

  0   0
Edellinen artikkeli Markham
Seuraava artikkeli Lilla Akademien

Kommentit - 0

Ei kommentteja

Lisääkommentti

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Merkkiä jäljellä: 3000
captcha